Ficha Técnica

Copyright © 2013, Wagner Homem e Bruno De La Rosa

Diretor editorial: Pascoal Soto

Editora executiva: Tainã Bispo

Produtoras editoriais: Fernanda Satie Ohosaku, Renata Alves e Maitê Zickuhr

Revisão: Alexandre Barutti Azevedo Siqueira

Capa: Sérgio Campante

Imagens da capa: Acervo VM Cultural/DR

A editora informa que todas as imagens deste livro são meramente ilustrativas e foram cedidas pela VM Cultural.

Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP)

Angélica Ilacqua CRB-8/7057

Homem, Wagner

Histórias de canções: Vinicius de Moraes /

Wagner Homem & Bruno De La Rosa. – São Paulo :

Leya, 2013. Bibliografia

ISBN 9788580448535

1. Moraes, Vinicius de, 1913-1980 – Biografia 2.

Literatura brasileira 3. Poesia I. Título. II. La Rosa,

Bruno De

13-0723 CDD 927

Índices para catálogo sistemático:

1. Músicos: Biografia

2013

Todos os direitos desta edição reservados à

TEXTO EDITORES LTDA.

[Uma editora do grupo Leya]

Rua Desembargador Paulo Passaláqua, 86

01248-010 – Pacaembu – São Paulo – SP – Brasil

www.leya.com

© Acervo VM Cultural/DR

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POETA OU LETRISTA

Vinicius é mais conhecido pela sua poesia ou por sua canção? Não importa. O distanciamento proporcionado pelo tempo mostra que a obra torna-se maior do que o autor. Ela escancara a máxima de sua vida: a paixão pela mulher, seja em poesia, seja em letra de música. Na poesia, Vinicius foi admirado e festejado pela sua geração e pelas seguintes, sendo o poeta brasileiro mais traduzido no mundo. Na música, unanimidade entre seus parceiros, Vinicius teria sido o letrista que mais perfeitamente encaixava as palavras, ou melhor, ainda, graças à sua musicalidade aliada à habilidade com as palavras, descobria a sílaba exata para cada nota musical, como se traduzisse o som que ela pede.

Na juventude ele acreditava ser o “poeta altíssimo”, chegando a considerar a música popular uma arte menor. A busca incessante de si mesmo, ou da “velha chama”, levou-o a transitar pelos mais diferentes espaços, indo da admiração pelo fascismo, até se tornar de esquerda, passando a admirar o ser humano simples e suas relações, os pequenos gestos. Despojando-se, despindo-se, tornando-se cada vez mais Vinicius de Moraes.

Entre nós [poetas], Vinicius foi o único que viveu como poeta.

– Carlos Drummond de Andrade

Drummond é exato. Em seus temas e versos, Vinicius não inventava um clima, uma situação alheia a ele próprio ou uma personagem. A melancolia, o despojamento, a euforia, ou a paixão, presentes em cada verso, são sua própria história. Seria impossível para Vinicius escrever enclausurado, apenas imaginando as situações do mundo. Casamentos, amizades, um verso de música, tudo se iguala porque são frutos de uma só paixão. Vinicius é fiel a ele mesmo quando diz que “quem de dentro de si não sai / vai viver sem amar ninguém”; ou quando rapta uma moça de dezoito anos que seria sua terceira esposa, para casarem-se em Paris; ou quando sai do sexto casamento deixando tudo para trás, sem levar um tostão, e escreve: “Você que só ganha pra juntar / O que é que há, diz pra mim o que é que há”. Vinicius traduzia-se em versos, dando por completo a medida da força da paixão e da mulher em sua vida, temas absolutamente predominantes em sua obra.

O fogo da sua poesia era o mesmíssimo de uma paixão. Segundo Tônia Carrero, se uma mulher não acendesse em Vinicius uma paixão arrebatadora, ou se essa paixão acabasse, o poeta seria incapaz de continuar casado, por mais dolorosa que pudesse ser a separação. E findada a paixão, a melancolia se apossava de sua alma até que nova chama se acendesse e o trouxesse novamente à vida. Daí que não se pode dizer que Vinicius saísse facilmente de um casamento ou que sua relação com as mulheres fosse superficial. E chega em sua síntese pessoal quando declara:

“[…]

E assim, quando mais tarde me procure

Quem sabe a morte, angústia de quem vive

Quem sabe a solidão, fim de quem ama

Eu possa me dizer do amor (que tive):

Que não seja imortal posto que é chama

Mas que seja infinito enquanto dure”

Essa permanente busca requer uma liberdade íntima muito grande. Liberdade que lhe permitiu ir da poesia religiosa, metafísica e moralista a poemas dedicados às prostitutas do mangue. Liberdade que permitiu ao principal letrista da bossa nova praticamente abandoná-la no auge de seu sucesso, para iniciar a criação dos afro-sambas e passar dos afro-sambas para um disco infantil. Liberdade que o mantinha sempre rejuvenescido no encontro com seus principais parceiros, Tom Jobim (com 29 anos em 1956), Carlos Lyra (com 24 anos em 1960), Baden Powell (com 24 anos em 1961), Edu Lobo (com 19 anos em 1962), Francis Hime (com 24 anos em 1963), Chico Buarque (com 25 anos em 1969) e Toquinho (com 24 anos em 1970).

Vinicius sempre esteve muito próximo da música. Ou ela dele. Com quinze anos fez a letra de uma canção que seria gravada antes da publicação de seu primeiro livro de poesias. Ganhou o primeiro dinheirinho de direito autoral na execução de outra música, também em parceria com os irmãos Paulo e Haroldo Tapajós. Muitos anos depois, em seu posto em Los Angeles, aproximou-se intimamente do jazz. Frequentava os bares onde se apresentavam os maiores nomes do gênero, tinha coleções de discos e acompanhava de perto a produção musical do jazz tocado pelos negros segregados. Daí talvez Vinicius tenha observado mais atentamente a importância e o poder de comunicação da música popular.

Coincide com sua volta ao Brasil a parceria com Paulo Soledade (primeiro compositor a musicar um poema seu, o “Poema dos olhos da amada”) e o primeiro samba composto só por Vinicius.

Admirador de Pixinguinha, Noel Rosa, Ary Barroso, enfim, de “todos os sambistas do Brasil branco, preto, mulato”, Vinicius já tinha intimidade com a música brasileira e nela descobriu o meio de comunicação de que necessitava. E foi atrás. Tentou parcerias, fez várias letras para músicas que não alcançaram sucesso ou prestígio. O fato é que não demorou muito para que Vinicius encontrasse Tom Jobim na busca para a música de seu Orfeu da Conceição.

Não separo a poesia que está nos livros da que está nas canções.

– Vinicius, em entrevista a Clarice Lispector

Vinicius conciliou por um bom tempo a poesia, a letra de música e carreira no Itamaraty, que permitia ao poeta, casado e com filhos, sustentar sua arte. Até que o endurecimento do regime militar suspendesse sua carreira diplomática, em 1969. A liberdade, que permitiu a Vinicius encontrar-se cada vez mais, também tinha seu preço. Cassado pelo Ministério das Relações Exteriores, que não via com bons olhos seu comportamento em público, em especial por sua popularidade como compositor, passou também a ser alvo de críticas feitas não só por críticos ou jornalistas profissionais, mas também por colegas de poesia. O rótulo de “poetinha” – felizmente perpetuado como apelido carinhoso – foi muito usado pejorativamente, sugerindo um poeta menor que escrevia para música. Com o crescimento de sua popularidade, aumentavam as críticas. A passagem do livro para a música popular foi um choque para alguns e, à medida que sua produção se concentrava nas canções, as críticas passavam a ser comparativas, dizendo que Vinicius já não era mais o mesmo letrista com este parceiro como era com o anterior.

A palavra de Vinicius na música popular foi definitiva, influenciando, a partir da bossa nova, todas as gerações posteriores. No palco, Vinicius contava espontaneamente a história das suas canções e parcerias. Aqui, tentamos reunir algumas delas para ilustrar que poesia era o próprio Vinicius, independente da forma.

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AS PRIMEIRAS GRAVAÇÕES

Loura ou morena

Haroldo Tapajós – Vinicius de Moraes

Se por acaso o amor me agarrar

Quero uma loira pra namorar

Corpo bem feito, magro e perfeito

E o azul do céu no olhar

Quero também que saiba dançar

Que seja clara como o luar

Se isso se der

Posso dizer que amo uma mulher

Mas se uma loura eu não encontrar

Uma morena é o tom

Uma pequena, linda morena

Meu Deus, que bom

Uma morena era o ideal

Mas a loirinha não era mau

Cabelo louro vale um tesouro

É um tipo fenomenal

Cabelos negros têm seu lugar

Pele morena convida a amar

Que vou fazer?

Ah, eu não sei como é que vai ser

Olho as mulheres, que desespero

Que desespero de amor

É a loirinha, é a moreninha

Meu Deus, que horror!

Se da morena vou me lembrar

Logo na loura fico a pensar

Louras, morenas

Eu quero apenas a todas glorificar

Sou bem constante no amor leal

Louras, morenas, sois o ideal

Haja o que houver

Eu amo em todas somente a mulher

Vinicius e os irmãos Haroldo e Paulo Tapajós estudavam no tradicional colégio Santo Inácio, onde participavam do coral. Foi com Haroldo que o poeta compôs, em 1928, sua primeira música, “Loura ou morena”, gravada em 1932, portanto três anos antes que seu primeiro livro chegasse às livrarias.

Quando tu passas por mim

Vinicius de Moraes – Antônio Maria

Quando tu passas por mim

Por mim passam saudades cruéis

Passam saudades de um tempo

Em que a vida eu vivia a teus pés

Quando tu passas por mim

Passam coisas que eu quero esquecer

Beijos de amor infiéis

Juras que fazem sofrer

Quando tu passas por mim

Passa o tempo e me leva para trás

Leva-me a um tempo sem fim

A um amor onde o amor foi demais

E eu que só fiz te adorar

E de tanto te amar penei mágoas sem fim

Hoje nem olho para trás

Quando tu passas por mim

Antônio Maria, cronista e compositor pernambucano, frequentador da noite carioca, era muito amigo de Vinicius. Uma das atividades preferidas dos dois era, em fins de noite, seguir vira-latas pelas ruas a bordo de um rabo-de-peixe, modelo de carro de luxo dominante na época. “A solidão pior é a do ser que não ama. E os vira-latas amam”, dizia Vinicius. Numa dessas noites, os vira-latas os conduziram até a praia, onde avistaram um grupo de velhinhos fazendo exercícios, chefiados por um rapagão. De copo nas mãos, com o dia amanhecendo, os dois ficaram quietos observando aquilo por algum tempo. O silêncio foi quebrado por uma insólita proposta de Vinicius: “Maria, vamos fazer um pacto?”. “Claro, peça o que quiser, Vinicius.” “De hoje em diante, não vamos fazer jamais um só movimento desnecessário.”

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Esse não foi o único acordo entre os dois. Combinaram também que cada um que fizesse um samba daria parceria ao outro, trato comum na época. Maria fez “Quando a noite me entende”, dando parceria a Vinicius, que retribuiu dando parceria ao pernambucano em “Quando tu passas por mim”.“O trato foi muito lucrativo para mim, porque o Maria, naquela época, era um letrista muito conhecido, e eu, não”, dizia Vinicius.

O poeta não tinha muita paciência com crianças, nem mesmo com os filhos, dos quais só se aproximava quando já estavam maiores. Certa vez, com Georgiana ainda pequena, Lila (mãe de Georgiana e Luciana) percebeu a inquietação de Vinicius, que andava daqui para lá o tempo todo, querendo sair. Porém chovia e a inquietação aumentava. Lila então sugeriu: “Vinicius, vê se faz um samba, você gosta tanto, quero ver se sai alguma coisa”. E saiu “Quando tu passas por mim”.

Poema dos olhos da amada

Vinicius de Moraes – Paulo Soledade

Ó minha amada, que olhos os teus

São cais noturnos, cheios de adeus

São docas mansas, trilhando luzes

Que brilham longe, longe dos breus

Ó minha amada, que olhos os teus

Quanto mistério nos olhos teus

Quantos saveiros, quantos navios

Quantos naufrágios nos olhos teus

Ó minha amada de olhos ateus

Quem dera um dia quisesse Deus

Eu visse um dia o olhar mendigo

Da poesia nos olhos teus

Quando Vinicius voltou de Los Angeles, em 1952, era comum encontrá-lo na companhia de Antônio Maria, Paulo Soledade, Fernando Lobo e outros da pesada. Uma noite, apaixonado por Lila Bôscoli, sua futura mulher, Vinicius mostrou aos amigos um poema inédito que iria publicar no Correio da Manhã. Mas o “Poema dos olhos da amada” entrou pelos ouvidos de Soledade de forma diferente. Sentiu ali uma forma musical muito forte, e com muita timidez, mas já com certa intimidade com o poeta, Soledade arriscou: “Você se incomoda se eu botar música nesse seu poema?”. “É claro que não, imagina!” – respondeu Vinicius. Conta Soledade:

Fiz, mostrei, ele gostou, e Antônio Maria fez uma crônica, segundo este, à minha audácia de musicar um poema do Vinicius. E ele acabava a crônica assim: ‘e o mais engraçado é que ficou certo, ficou bom’. Mas o Vinicius aprendeu a música no violão e aquilo virou charme, numa certa época, numa certa roda. E eu acredito que através disso ele tenha percebido que poderia jogar a poesia dele mais longe, não é?

Rancho das flores

Vinicius de Moraes – J.S. Bach

Entre as prendas com que a natureza

Alegrou este mundo onde há tanta tristeza

A beleza das flores realça em primeiro lugar

É um milagre do aroma florido

Mais lindo que todas as graças do céu

E até mesmo do mar

Olhem bem para a rosa

Não há mais formosa

É flor dos amantes

É rosa-mulher

Que em perfume e em nobreza

Vem antes do cravo

E do lírio e da Hortência

E da dália e do bom crisântemo

E até mesmo do puro e gentil malmequer

E reparem no cravo o escravo da rosa

Que é flor mais cheirosa

De enfeite sutil

E no lírio que causa o delírio da rosa

O martírio da alma da rosa

Que é a flor mais vaidosa e mais prosa

Entre as flores do nosso Brasil

Abram alas pra dália garbosa

Da cor mais vistosa

Do grande jardim da existência das flores

Tão cheias de cores gentis

E também para a Hortência inocente

A flor mais contente

No azul do seu corpo macio e feliz

Satisfeita da vida

Vem a margarida

Que é a flor preferida dos que têm paixão

E agora é a vez da papoula vermelha

A que dá tanto mel pras abelhas

E alegra este mundo tão triste

No amor que é o meu coração

E agora que temos o bom crisântemo

Seu nome cantemos em verso e em prosa

Porém que não tem a beleza da rosa

Que uma rosa não é só uma flor

Uma rosa é uma rosa, é uma rosa

É a mulher rescendendo de amor

Vinicius era também um grande melodista e compôs, sozinho, letra e música de “Medo de amar”, “Valsa de Eurídice”, “Pela luz dos olhos teus”, “Serenata do adeus”, “Tomara”, entre outras. Porém, sua paixão pelo ser humano e pelas amizades, fazia-o ter predileção mesmo pelas parcerias, não à toa sempre comparadas aos casamentos. Mesmo quando estava sozinho, Vinicius dava um jeito de fazer parceria. Quando conheceu Baden Powell, ele perguntou: “Eu sei que você estudou violão clássico... você conhece a ‘Tocata 147’ de Johann Sebastian Bach?”. “Conheço”, respondeu Baden, desconfiado. “Pois é, eu pus uma letrinha nela...” Baden tomou um susto e perguntou: “Como assim, Vinicius?”. “Pois é, eu pus uma letrinha e saiu uma marcha-rancho formidável”. Baden conta: “Não entendi nada, pensando no fato de que Bach era alemão, da época de 1600 e fazia música sacra, dedicada a Deus e etc.”. E tentou entender: “Vinicius, como é que foi essa história?”, ao que Vinicius respondeu: “Você não sabe da maior. Descobri que Johann Sebastian Bach é titio da marcha-rancho brasileira!”. Baden olhou para a garrafa de Vinicius, para saber a quantas iam, e Vinicius cantou a nova parceria, com a maior naturalidade.

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A diferença entre gerações nunca foi problema para Vinicius e seus mais diferentes parceiros. Da mesma forma que, em 1968, a pedido de Nara Leão, o poeta colocou letra em “Odeon” (1909), composição mais famosa de Ernesto Nazareth, Gerson Conrad musicou, em 1973, a “Rosa de Hiroshima”, grande sucesso do grupo Secos e Molhados, na voz de Ney Matogrosso, e Jards Macalé musicou “O mais-que-perfeito” ainda nos anos 1960.

Bom dia, tristeza

Vinicius de Moraes – Adoniran Barbosa

Bom dia, tristeza

Que tarde, tristeza

Você veio hoje me ver

Já estava ficando

Até meio triste

De estar tanto tempo

Longe de você

Se chegue, tristeza

Se sente comigo

Aqui, nesta mesa de bar

Beba do meu copo

Me dê o seu ombro

Que é para eu chorar

Chorar de tristeza

Tristeza de amar

Vinicius enviou, de seu posto em Paris, por carta, uma letra para a cantora Aracy de Almeida, com um recado: “Faça o que quiser com ela”. Aracy estava com Adoniran Barbosa e deixou a letra ali, com ele, para que fizesse a melodia. Nasceu daí “Bom dia, tristeza”, com a arte do encontro explicitamente praticada por Vinicius, sem sequer conhecer Adoniran pessoalmente.

Lamentos

Vinicius de Moraes – Pixinguinha

Morena, tem pena

Mas ouve o meu lamento

Tento em vão

Te esquecer

Mas, olhe, o meu tormento é tanto

Que eu vivo em pranto e sou todo infeliz

Não há coisa mais triste, meu benzinho

Que esse chorinho que eu te fiz

Sozinha, morena

Você nem tem mais pena

Ai, meu bem

Fiquei tão só

Tem dó, tem dó de mim

Porque estou triste assim por amor de você

Não há coisa mais linda neste mundo

Que meu carinho por você

O diretor Alex Viany convidou Vinicius e Pixinguinha para, juntos, comporem a trilha de seu terceiro longa-metragem. O sol sobre a lama (1963), de Palma Neto e Viany, se passa na Bahia e retrata o conflito entre os trabalhadores da Feira de Água de Meninos e os burgueses que tentavam tomar o terreno. Há algo de premonitório no filme, uma vez que o lugar foi literalmente incendiado no ano seguinte, forçando os trabalhadores a se mudarem dali.

Vinicius já admirava o autor de “Carinhoso” e “Rosa”, mas a partir dessa convivência a admiração se transformou em paixão, a ponto de o poetinha dizer inúmeras vezes que Pixinguinha era o melhor ser humano que conhecera. Tornaram-se irmãos de copo e alma. Mas nesse quesito até o experiente Vinicius admite que Pixinguinha era imbatível, capaz de beber por horas e horas seguidas sem perder a postura de lorde ou enrolar a voz.

Entre as músicas do filme de Alex, cinco ganharam letras de Vinicius: “Mundo Melhor”, “Iemanjá”, “Samba fúnebre”, a linda valsa “Seule”, com letra em francês, e “Lamentos”, composta em 1928. Na trilha original, “Seule” foi cantada por uma namorada francesa de Baden Powell, indicada por ele mesmo. Estavam ali também quatro baianinhas, gravando pela primeira vez num estúdio profissional. Menos de um ano depois seriam batizadas de Quarteto em Cy. Além de “Mundo Melhor”, “Lamentos” fez muito sucesso em diversas gravações e era o tema da personagem da atriz baiana Gessy Gesse, futura mulher de Vinicius. Gesse diz que “nenhum casamento significou tanto dentro da alma de Vinicius quanto essa parceria com Pixinguinha”.

TOM JOBIM

Vinicius começou a escrever a peça Orfeu da Conceição em 1940, em Petrópolis. Mas foi em Los Angeles, onde o poeta trabalhou de 1946 a 1950, que ele encontrou a forma de dar à trama um caráter eminentemente brasileiro, situando a história do cantor e poeta grego Orfeu numa favela carioca, durante o carnaval. O texto obteve, em 1954, o primeiro lugar no concurso de peças de teatro do IV Centenário de São Paulo.

De 1953 a 1956 Vinicius trabalhou na embaixada brasileira em Paris, ocasião em que conheceu o produtor de cinema Sacha Gordine. Ambos pensaram em adaptar a peça para o cinema. Na Normandia, recolhido num castelo pertencente ao magnata das comunicações, Assis Chateaubriand, Vinicius fez a sinopse do filme.

Como a situação financeira do produtor não era das melhores na época, ambos vieram ao Brasil em busca de patrocínio, no final de 1955. Voltaram a Paris de mãos vazias e com a decisão de fazer uma produção exclusivamente francesa. E assim o Brasil perdeu a oportunidade de ganhar a Palma de Ouro, em Cannes, e o Oscar de melhor filme estrangeiro, ambos em 1959.

Até mesmo o dinheiro para a montagem da peça veio de fora do Brasil pelas mãos do marroquino Raymond Pinto, namorado de uma amiga de Lila Bôscoli, mulher de Vinicius. Raymond não se interessou pelo filme, mas dispôs-se a financiar um espetáculo teatral.

De volta ao Brasil, em 1956, a questão era encontrar um músico para criar as canções do espetáculo. Vinicius convidou Vadico, parceiro de Noel Rosa (“Feitiço da vila”, “Feitio de oração” e “Conversa de botequim”, entre outras), de Marino Pinto (“Prece” e “Súplica”) e também de Vinicius na canção “Sempre a esperar”. O músico não aceitou o convite porque se recuperava de um infarto.

Nessa época circulava pelo Rio de Janeiro um pianista que, nos anos anteriores, encantara os clientes de inúmeras casas noturnas, entre eles Vinicius de Moraes, que o ouvira, em novembro de 1953, no Clube da Chave, ponto de encontro de artistas, intelectuais e jornalistas. Agora ele trabalhava em gravadoras, fazendo arranjos e passando para partituras as melodias de compositores intuitivos que não sabiam escrever música. Além disso, era compositor, com algumas músicas gravadas, entre elas o sucesso “Tereza da praia”, em parceria com Billy Blanco. Casado, 29 anos, pai de dois filhos, seu nome já havia sido sugerido a Vinicius por Ronaldo Bôscoli. Tratava-se de Antonio Carlos Jobim.

O encontro que selou a parceria aconteceu no Villarino, uma espécie de bar e mercearia, no centro do Rio de Janeiro. Vinicius expôs detalhadamente ao futuro parceiro suas ideias para a peça. Tom ouviu tudo atentamente. Anos depois, ao descrever o encontro, o maestro dizia que ficara impressionado com “a singular face humana, os grandes olhos de jade, vazios, ocos, atentos, feitos para a compreensão e o entendimento”. Mas o fato é que a primeira frase de Tom foi: “Tem um dinheirinho nisso?”.

O jornalista Lúcio Rangel participava da conversa e ficou indignado com a objetividade: “Este aqui é o poeta e diplomata Vinicius de Moraes. Como é que você já sai falando em dinheirinho?”.

A objetividade chocou o jornalista, mas não o poeta, que, afinal, era da compreensão e do entendimento. Vinicius trocou de assunto e, referindo-se ao problema de saúde de Vadico, perguntou: “E você? ‘Tá’ em forma?”.

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Logo começaram a trabalhar. Mas o começo não foi fácil. Por falta de intimidade, as primeiras composições não agradaram a dupla. Foi necessário um novo parceiro para diluir o bloqueio: o uísque. Logo as canções para a peça começaram nascer: “Um nome de mulher”, “Se todos fossem iguais a você”, “Mulher sempre mulher”, “Eu e o meu amor” e “Lamento no morro”.

Orfeu da Conceição estreou em 25 de setembro de 1956, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, com cenários de Oscar Niemeyer, direção de Leo Jusi, regência de Leo Peracchi, figurinos de Lila Moraes e cartazes concebidos por Carlos Scliar. No elenco, composto, por recomendação de Vinicius, só de atrizes e atores negros, estavam Léa Garcia (Mira), Dirce Paiva (Eurídice), Abdias Nascimento (Aristeu) e Haroldo Costa (Orfeu).

Foi uma semana de sucesso. Mas não de unanimidade. O poeta Manuel Bandeira, amigo de Vinicius, declarou: “Pelo que pude ver, a peça não está bem realizada. Não está bem montada. Não está bem representada”. É provável que sua opinião tenha derivado do fato de estar com dificuldades para ouvir, como ele mesmo admitiu.

Após o Municipal, a peça ficou por um mês no Teatro República e deveria continuar a carreira em São Paulo. Porém, um fato estranho, e até hoje não esclarecido, impediu que o espetáculo chegasse à capital paulista: o cenário, concebido por Oscar Niemeyer, desapareceu misteriosamente durante a viagem.

As músicas do espetáculo foram gravadas pela Odeon, num LP de dez polegadas, com interpretação do sambista Roberto Paiva, Tom Jobim regendo a orquestra e Vinicius lendo o monólogo de Orfeu.

Orfeu da Conceição foi não apenas um marco no teatro brasileiro, mas, sobretudo, o fator responsável por ter juntado os parceiros que produziram mais de sessenta canções, mudaram a história da música brasileira e a projetaram no mundo todo.

Se todos fossem iguais a você

Tom Jobim – Vinicius de Moraes

Vai tua vida

Teu caminho é de paz e amor

A tua vida

É uma linda canção de amor

Abre teus braços e canta a última esperança

A esperança divina de amar em paz

Se todos fossem iguais a você

Que maravilha viver

Uma canção pelo ar

Uma mulher a cantar

Uma cidade a cantar

A sorrir, a cantar, a pedir

A beleza de amar

Como o sol, como a flor, como a luz

Amar sem mentir, nem sofrer

Existiria a verdade

Verdade que ninguém vê

Se todos fossem no mundo iguais a você

Feita para a peça Orfeu da Conceição esta é, segundo a dupla, a canção inaugural da parceria. Antes dela até fizeram alguma coisa, mas o resultado não agradou a nenhum dos dois. Com “Se todos fossem iguais a você” o trabalho começou a fluir. Tom mostrou a melodia ao poeta e na mesma hora Vinicius fez a letra, que não escapou da fúria dos fundamentalistas da língua portuguesa. A mistura de tratamentos, “tua vida” (segunda pessoa do singular) e “iguais a você” (terceira pessoa do singular) foi apontada num artigo do crítico José Fernandes. Vinicius não deixou barato e respondeu ao jornalista jogando duro:

Ninguém, a não ser uma múmia da Academia Brasileira de Letras, dirá à namorada: “Minha querida, eu a amo. Você é a coisa mais linda do mundo”. O máximo que obterá da namorada será um comentário com as amigas: “Ele fala tão difícil...”. O que se fala no Brasil é: “Minha querida, eu te amo. Você é a coisa mais linda do mundo”.

Mesmo sendo catorze anos mais jovem que Vinicius, uma personalidade cultuada nos meios intelectuais, Tom Jobim já mostrava uma das características que o acompanharia por toda a vida: fazer chacotas com as letras de parceiros e até mesmo com as suas. Tom dizia ao poeta que aquilo era um bestialógico. “Imagine se todo mundo fosse igual à mulher que a gente ama. O mundo seria um saco.” A gozação serviu de pretexto para Vinicius expor uma de suas opiniões sobre a arte, a de que a poesia não tem razão alguma. E completava: “Quer uma prova? Você diz um absurdo como este e todo mundo se comove”.

Um diálogo surrealista aconteceu durante o programa de calouros de Ary Barroso, um dos poucos apresentadores que faziam questão de divulgar os nomes dos compositores.

– O que você vai cantar, minha filha?

– “Se Todos fossem iguais a você”.

– De quem, minha filha?

– De Vinicius de Moraes.

– E o TOM?

– Ré maior.

A felicidade

Tom Jobim – Vinicius de Moraes

Tristeza não tem fim

Felicidade sim

A felicidade é como a gota

De orvalho numa pétala de flor

Brilha tranquila

Depois de leve oscila

E cai como uma lágrima de amor

A felicidade do pobre parece

A grande ilusão do carnaval

A gente trabalha o ano inteiro

Por um momento de sonho

Pra fazer a fantasia

De rei ou de pirata ou jardineira

Pra tudo se acabar na quarta-feira

Tristeza não tem fim

Felicidade sim

A felicidade é como a pluma

Que o vento vai levando pelo ar

Voa tão leve

Mas tem a vida breve

Precisa que haja vento sem parar

A minha felicidade está sonhando

Nos olhos da minha namorada

É como esta noite

Passando, passando

Em busca da madrugada

Falem baixo, por favor

Pra que ela acorde alegre como o dia

Oferecendo beijos de amor

Tristeza não tem fim

Felicidade sim

© Acervo VM Cultural/DR

Finalmente, Sacha Gordine conseguiu o dinheiro e começou a rodar o filme Orfée noir, mais tarde Orfée negro, e que no Brasil recebeu o título de Orfeu do carnaval. E começaram também os problemas. O produtor francês considerou pouco comercial a sinopse feita por Vinicius e pediu uma revisão ao seu compatriota Jacques Viot. Vinicius não gostou, alegando que seu trabalho perdia força com as adaptações feitas e com a ênfase dada aos aspectos mais exóticos do Brasil. Por fim, recusou-se a assinar o roteiro. O diretor escolhido, Marcel Camus, encomendou novas canções e aí surgiram “Frevo”, “O nosso amor” e “A felicidade”.

Camus não se limitava a dirigir e, muitas vezes, propunha alterações nas letras. Foi o que aconteceu com “A felicidade”. Depois de muitas solicitações e alterações, o poeta se irritou e disse que não mudaria mais nada na letra.

Na madrugada de 27 de setembro de 1958, Tom escreve uma longa carta a Vinicius na qual revela o clima de animosidade entre a dupla de brasileiros e o diretor francês. Ele começa dizendo que dias antes fora a um ensaio na Praça Onze e “o homem me mostrou tua letra, muito modificada”.

Repete a letra original do poeta, desculpa-se por algumas alterações que ele mesmo fez, transcreve a letra sugerida por Camus “traduzida por pessoa que sabe bem o francês” e informa uma das implicâncias:

O samba ficou ótimo, letra e música perfeitas e todo mundo gostou, exceto o Camus (!), que não quer o “Por isso eu digo / Cuidado, meu amigo”. Pois, diz ele, Orfeu canta para sua amada e não avisa nada a terceiros. Argumentei com ele que Orfeu podia estar falando consigo mesmo, mas o homenzinho é inabalável e bien sûr de tudo.

Letra original

de Vinicius

Tristezas não têm fim

Felicidade, sim

A felicidade é como a pluma

Que o vento vai levando pelo

ar

Por isso eu digo

Cuidado, meu amigo

Precisa que haja vento sem

parar

A minha felicidade é uma coisa

louca

Mas é tão delicada também

Tem flores e amores de todas

as cores (ou: Tem flores e tem

amores... )

Tem ninhos de passarinhos

E tudo de bom e bonito ela tem

E é por ela ser assim tão

delicada

Que eu trato dela sempre muito

bem

Letra sugerida por Camus com observações de Tom entre parêntesis

Tristeza não tem fim

Felicidade, sim

A felicidade é como a pluma

Que o vento vai levando sem

parar (ou: pelo ar – Camus

concordou)

Ri (feio), canta e dança

(ou: gira)

Palpita, enlouquece

([Camus] não sabe bem)

Com o alento dos namorados

(não cabe)

(Nada)

A minha felicidade está

sonhando

Nos olhos da minha namorada

É como esta noite passando,

passando

Em busca da madrugada

Falem baixo, por favor

Pra que ela acorde alegre

com o dia

Oferecendo beijos de amor

Tristezas não têm fim

Felicidade, sim

A felicidade é como a flor

(Precisa cuidar dela com

calor?)

Por isso eu digo

Cuidado, meu amigo

Pois a felicidade pede amor

A minha felicidade está

sonhando (ou: dormindo)

Nos olhos da minha bem-amada

(ou: namorada)

Ela é como a noite passando,

passando (ou: passando,

fugindo)

Em busca da madrugada

Cuidado, falem baixo, por

favor

Para que ela acorde alegre

como o dia

E me dê seu primeiro beijo de

amor (ou: Oferecendo beijos de

amor)

Tristezas não têm fim

Felicidade, sim.

(Perfeito)

Tristeza não tem fim

Felicidade, sim

A felicidade é como o

orvalho (é feio)

Pousado numa pétala de flor

Ela cintila, estremece,

escapa (Não cabe)

Como as lágrimas dos

namorados (Não cabe)

(Camus me disse: Como uma

lágrima que oscila nos

olhos da minha bem-amada)

Tristeza não tem fim

Felicidade, sim.

O corte que mais desagradou a Tom foi a eliminação da estrofe

A felicidade é uma coisa louca

Mas tão delicada também

Tem flores e amores

De todas as cores

Tem ninhos de passarinhos

Tudo de bom ela tem

E é por ela ser assim tão delicada

Que eu trato dela muito bem.

Tom comenta:

Esta parte ele diz que o Antônio Maria fez muito parecido e que o assunto é tão bom que etc., etc. EU DISCORDO FURIOSAMENTE!!!!!!

Esse francês é bobo!

Em troca dessa parte, ele quer uma que fale do trabalho que todos têm, antes do carnaval, com coisas efêmeras tais como vestidos de papel, costuras etc., etc., tintas, cores, que vão durar somente um dia, tanto trabalho e somente um dia. Esta última parte não fará parte da canção em sua forma, mas será cantada em outra parte do filme (a música é igual, talvez em ritmo diferente, isto é, mais lento).

Aqui o maestro se refere à estrofe “A felicidade do pobre parece /A grande ilusão do carnaval /A gente trabalha o ano inteiro / Por um momento de sonho / Pra fazer a fantasia / De rei ou de pirata ou jardineira / Pra tudo se acabar na quarta-feira”, incluída a pedido do francês. O final da carta mostra que a dupla esteve muito próxima do rompimento:

Bem, Vin, é dia e os passarinhos pipilam na doçura agreste dos campos de asfalto. Perdoa-me a bagunça dessa carta a jato e me diz quando eu posso dar um chute na bunda desse francês. Ou se aguardo que ele faça o filme com nossa música primeiro.

Algumas das estrofes vetadas por Marcel Camus foram aproveitadas em gravações posteriores por João Gilberto e, mais recentemente, por outros intérpretes.

Dorival Caymmi conta que sua amizade com Tom levou-o a recusar o convite do produtor Sacha Gordine para compor uma canção que substituiria “A felicidade”.

Porém, os problemas não se limitavam às discordâncias sobre letras. Havia a questão financeira. Pouco acostumada com negociações, a dupla assinou um contrato que dava aos franceses direitos totais sobre o filme e suas canções para todo o mundo, restando aos brasileiros uma insignificância em dinheiro, que ainda teria de ser dividida com os “parceiros franceses”, autores das versões das letras. Houve casos em que até quatro nomes foram acrescentados, fazendo com que o grosso do dinheiro ficasse na França.

Apesar de tudo, o filme foi agraciado com a Palma de Ouro em Cannes e com o Oscar de melhor filme estrangeiro. Nada disso aplacou a ira de Vinicius, que se retirou antes do final da exibição organizada pelo presidente Juscelino no Palácio do Catete.

Chega de saudade

Tom Jobim – Vinicius de Moraes

Vai minha tristeza

E diz a ela

Que sem ela não pode ser

Diz-lhe numa prece

Que ela regresse

Porque eu não posso mais sofrer

Chega de saudade

A realidade

É que sem ela não há paz

Não há beleza

É só tristeza

E a melancolia

Que não sai de mim

Não sai de mim, não sai

Mas se ela voltar, se ela voltar

Que coisa linda, que coisa louca

Pois há menos peixinhos a nadar no mar

Do que os beijinhos

Que eu darei na sua boca

Dentro dos meus braços

Os abraços

Hão de ser milhões de abraços

Apertado assim

Colado assim

Calado assim

Abraços e beijinhos

E carinhos sem ter fim

Que é pra acabar com esse negócio

De você viver sem mim

Não quero mais esse negócio

De você longe de mim

Vamos deixar desse negócio

De você viver sem mim

Gravada inicialmente no LP “Canção do amor demais” (1958) por Elizeth Cardoso e posteriormente em compacto e LP (1958/1959) por João Gilberto, essa foi a canção que mudou o rumo da música brasileira. Todos os grandes nomes da MPB reconhecem em “Chega de saudade” o grande marco de suas carreiras. Letrista experiente, Vinicius de Moraes admite ter levado um baile para colocar versos numa canção que

me parecia uma coisa realmente nova, original, inteiramente diversa de tudo que viera antes dela, mas tão brasileira quanto qualquer choro de Pixinguinha ou samba de Cartola. Um samba todo em voltas, onde cada compasso era uma queixa de amor, cada nota uma saudade de alguém longe.

O poeta confessa que só lá pela vigésima tentativa conseguiu dar o trabalho por concluído. Exultante, mostrou o resultado para sua esposa, Lila Bôscoli. A alegria durou pouco. Na primeiríssima audição surgiu também a primeira crítica, feita pela sua própria mulher: “Que coisa mais boba esse negócio de rimar peixinhos com beijinhos”. A resposta do cioso letrista foi: “Ora, mulher, deixe de ser sofisticada”.

O diretor de uma loja de discos de São Paulo foi mais contundente em sua crítica. Reuniu os subordinados, tocou o compacto e disse: “Vejam só a merda que o Rio de Janeiro nos manda”. Passados quase sessenta anos, a bobagem de Lila e a merda do diretor comercial continuam encantando pessoas por todo o mundo.

De 1956 a 1960, o Brasil foi marcado por grandes transformações: a implantação da indústria automobilística, a estrada Belém-Brasília, integrando Norte e Nodeste ao Sul e Sudeste, as conquistas esportivas com a tenista Maria Esther Bueno, a Copa do Mundo de Futebol de 1958 na Suécia, as vitórias de Éder Jofre no boxe e Adhemar Ferreira da Silva no atletismo, o surgimento da nova dramaturgia com o Teatro de Arena, o Cinema Novo, a bossa nova e a construção da nova capital, Brasília, com projeto urbanístico de Lúcio Costa e prédios concebidos por Oscar Niemeyer.

Para a inauguração da nova capital, o presidente Juscelino Kubitschek sonhava com um grande espetáculo de luz e som e convidou a dupla Tom/Vinicius para compor uma sinfonia. O trabalho começou, mas algumas críticas chatearam Tom e a ideia ficou engavetada, aguardando tempos mais inteligentes, como escreveu Vinicius no texto do LP de 1961. Parte de crítica era dirigida à dupla, por aceitar criar uma peça sob encomenda; outra vinha da oposição ao governo, empenhada numa feroz campanha contra a construção da nova capital.

Coube ao arquiteto Oscar Niemeyer reiterar o convite e, no começo de 1960, a dupla passou dez dias em Brasília e retomou o trabalho iniciado dois anos antes. A conclusão de “Brasília, sinfonia da alvorada” deu-se no Rio de Janeiro.

Por falta de verba, o espetáculo sonhado pelo presidente não aconteceu na inauguração, em 21de abril de 1960, e a estreia foi adiada para 7 de setembro do mesmo ano, quando, novamente, a falta de dinheiro inviabilizou o sonho. Talvez a única vez que o presidente tenha ouvido a obra encomendada foi na noite em que atravessou o parque que separava o Palácio das Laranjeiras da casa de Vinicius. Lá estavam Tom, ao piano, e o poeta, lendo os versos. O projeto ficou reduzido ao LP gravado em novembro de 1960 e que chegou às lojas em fevereiro de 1961.

Quando Tom foi receber o cachê referente ao LP, descobriu que o dinheiro era mais curto do que imaginara: com o que os autores receberiam seria impossível pagar os músicos. Tom preferiu pagá-los e os autores não receberam um centavo sequer pela encomenda tão criticada.

© Acervo VM Cultural/DR

A sinfonia foi apresentada pela primeira vez na TV Excelsior em 1966, com a Orquestra Filarmônica de São Paulo, os atores Armando Bogus, Fúlvio Stefanini e Carlos Zara, e um coral dirigido por Damiano Cozzella e Régis Duprat. Em 1986, a peça foi levada à Praça dos Três Poderes, em Brasília, com regência de Alceu Bocchino, com Radamés Gnattali ao piano e Susana Moraes, filha de Vinicius, e Tom Jobim dizendo os textos.

Água de beber

Tom Jobim – Vinicius de Moraes

Eu quis amar mas tive medo

E quis salvar meu coração

Mas o amor sabe um segredo

O medo pode matar o seu coração

Água de beber

Água de beber camará

Água de beber

Água de beber camará

Eu nunca fiz coisa tão certa

Entrei pra escola do perdão

A minha casa vive aberta

Abri todas as portas do coração

Água de beber

Água de beber camará

Água de beber

Água de beber camará

Eu sempre tive uma certeza

Que só me deu desilusão

É que o amor é uma tristeza

Muita mágoa demais para um coração

Água de beber

Água de beber camará

Água de beber

Água de beber camará

© Acervo VM Cultural/DR

A canção nasceu no período em que a dupla esteve em Brasília e costumava passear nas cercanias do Catetinho, onde havia um córrego. Tom perguntou a um trabalhador se aquela água era potável. A resposta foi “é água de beber, sim senhor”. O primeiro afro-samba começou ali. Dez anos depois, “Água de beber” foi gravada por ninguém menos que Frank Sinatra.

A BOSSA NOVA

CONQUISTA OS EUA

Uma série de fatores contribuiu para que a bossa nova rapidamente ultrapassasse as fronteiras do Brasil, chegando aos Estados Unidos. O Departamento de Estado Americano se esforçava para neutralizar a influência cubana na América do Sul e, para tanto, criou programas de auxílio e intercâmbio que incluíam arte e a cultura. Em 1961 promoveu uma apresentação de importantes nomes do jazz no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Ao regressarem, os artistas lotaram suas malas com discos brasileiros. No mesmo ano, artistas como Sarah Vaughan, Nat King Cole, Sammy Davis Jr. e Charlie Byrd visitaram o Brasil. O flautista Herbie Mann esteve por aqui e gravou o disco Bossa nova com Herbie Mann, lançado nos dois países. Em abril de 1962, o produtor musical Creed Taylor lança o LP Jazz samba, contendo uma versão instrumental de “Desafinado”, com Charlie Byrd e Stan Getz, que ultrapassou a marca de um milhão de discos vendidos, permanecendo setenta semanas nas paradas de sucesso. No segundo semestre chegou ao mercado americano o LP Big band bossa nova, com Stan Getz e orquestra. Enfim, o campo estava semeado e era chegado o momento da colheita.

O produtor musical Sidney Frey, proprietário da Audio Fidelity Records, foi outro que andou pelo Brasil adquirindo os direitos de muitas canções bossa-novistas. Foi dele a ideia de promover o famoso espetáculo em 21de novembro de 1962, no Carnegie Hall, Nova York. Aloysio de Oliveira, conhecedor dos mercados americano e brasileiro, sugeriu que participassem apenas os nomes mais expressivos da bossa nova. Equivale dizer: João Gilberto, Tom Jobim, Vinicius e mais uns poucos. Não era essa, porém, a intenção do americano. Interessava-lhe, sobretudo, a quantidade, e foi sua posição que prevaleceu. Em pouco tempo, a expedição contava com diversos nomes, muitos dos quais nada tinham a ver com bossa nova. Tom e Vinicius não queriam ir. Convencido por amigos, o maestro foi e chegou a Nova York poucas horas antes do início do espetáculo. Vinicius não foi. Alegou que não poderia “sobrevoar a ilhazinha heroica e cantar para os seus agressores”, referindo-se ao episódio em que anticastristas, apoiados por militares americanos, tentaram invadir Cuba em abril de 1961.

Em que pese a desorganização, o espetáculo aconteceu e foi um marco definitivo para a bossa nova cravar definitivamente sua bandeira na América do Norte e dali partir para o mundo, para desgosto da parte da crítica brasileira que torcia pelo desastre total.

Porém, mais do que o Carnegie Hall, o ano de 1962 viu nascer a canção brasileira mais executada no mundo.

Garota de Ipanema

Tom Jobim – Vinicius de Moraes

Olha que coisa mais linda

Mais cheia de graça

É ela menina

Que vem e que passa

Num doce balanço, a caminho do mar

Moça do corpo dourado

Do sol de Ipanema

O seu balançado é mais que um poema

É a coisa mais linda que eu já vi passar

Ah, porque estou tão sozinho

Ah, porque tudo é tão triste

Ah, a beleza que existe

A beleza que não é só minha

Que também passa sozinha

Ah, se ela soubesse

Que quando ela passa

O mundo sorrindo se enche de graça

E fica mais lindo

Por causa do amor

Como não poderia deixar de ser, a composição mais famosa da dupla Tom/Vinicius é cercada de muitas histórias e muitos problemas.

Foi composta originalmente em 1961, para uma comédia musical, e seria tema do encontro de uma carioca, Umbiguinho, com um extraterrestre chamado Blimp. A comédia musical nunca chegou aos palcos, por falta de dinheiro, e algumas canções ficaram na gaveta, esperando o momento de vir à luz. O próprio Tom se aventurou a colocar nova letra, mas a definitiva só veio em 1962, escrita por Vinicius.

A canção foi apresentada publicamente no histórico show Encontro, em agosto de 1962, que reuniu pela única vez no mesmo palco João Gilberto, Tom Jobim e Vinicius de Moraes. O cantor Pery Ribeiro gravou uma dessas apresentações e foi ele o primeiro a levar “Garota de Ipanema” ao disco.

O sucesso aconteceu também nos Estados Unidos, após a gravação de Astrud Gilberto e Stan Getz que atingiu a marca de 2 milhões de cópias vendidas em 1964. Durante alguns anos, “Garota de Ipanema” foi a segunda canção mais executada no mundo, perdendo apenas para “Yesterday”, dos Beatles.

Tanto sucesso suscitou curiosidade. Quem seria a tal garota? Em 1965, depois de muita especulação, Ronaldo Bôscoli fez publicar uma matéria na revista Manchete, revelando a identidade da musa. Era Heloísa Eneida Paes Passos, uma estudante que na época, 1962, tinha dezenove anos e costumava encher os olhos dos clientes do Bar Veloso, entre eles a dupla. Em entrevistas e artigos os autores confirmaram a versão de Bôscoli.

Muitos imaginavam, e talvez até hoje haja quem pense assim, que o sucesso mundial da canção teria transformado seus autores em milionários. Mas não foi o que aconteceu. Os direitos de “Garota de Ipanema”, “Samba de uma nota só” e “Meditação” foram vendidos por mil e quinhentos dólares. O contrato valeria por 28 anos, findos os quais a editora poderia optar por manter as músicas por mais 28 anos. Os autores demonstraram mais de uma vez que a composição lhes rendeu algo em torno de cinco centavos de dólar por gravação.

Até hoje os herdeiros da dupla lutam na justiça americana para reaver os direitos de algumas canções. Matéria publicada no jornal O Globo em 10 de março de 2012 mostra que

Em 1995, um ano após a morte de Tom, Gimbel [autor da versão em inglês] – que até então recebia 16% dos direitos de execução de “The girl from Ipanema”, ficando Tom e Vinicius com mais de 20% cada e o restante com a editora (do hoje grupo Universal) – renovou o copyright da canção como sendo obra original sua. Passou a receber 41%, em prejuízo de Tom e Vinicius. E não apenas na versão americana, pois conseguiu beliscar porcentagens de “La fille d’Ipanema”, “La ragazza di Ipanema” e em outros idiomas para os quais a canção foi vertida.

Os herdeiros de Tom e Vinicius vêm lutando contra isso. Depois de muita conversa, muito e-mail e muito dinheiro investido numa batalha na justiça americana, conseguiram em 2010 uma sentença favorável que levou a Universal a repor o que originalmente cabia aos verdadeiros autores. E mais: as versões instrumentais, ao contrário do que vinha acontecendo, tornaram-se apenas de Tom e Vinicius. Estas, pelo menos, Gimbel não leva mais.

© Acervo VM Cultural/DR

***

Vinicius tinha o hábito de passar de casa em casa distribuindo letrinhas para os parceirinhos. Numa dessas ocasiões, passou na casa de Carlos Lyra e disse: “Olha aqui, parceirinho. Essa é a letrinha para aquela sua musiquinha”. Lyra pegou o papel, começou a ler e tentava encaixar a letra na sua melodia, mas não havia como. Finalmente disse: “Vina, não está encaixando nada aqui”. O poeta retomou o papel e percebeu o erro: entregara, por engano, a letra de “Garota de Ipanema” em vez da prometida “Minha namorada”.

Outra situação jocosa aconteceu no programa Esta noite se improvisa, que ficou conhecido como “a palavra é”. O apresentador dizia uma palavra. O competidor que primeiro pressionasse uma campainha tinha quinze segundos para cantar um trecho de canção que contivesse a tal palavra. Vinicius, embora conhecesse muita música, não era suficientemente rápido para apertar o botão. Num dos programas a palavra era garota. Milagrosamente Vinicius foi o primeiro a chegar na campainha. Caminhou todo contente o microfone e começou a cantar “Garota de Ipanema”. Não demorou para que percebesse a gafe: a palavra garota não faz parte da letra, mas apenas do título da canção. Voltou quietinho para o seu lugar.

Soneto de separação

Tom Jobim – Vinicius de Moraes

De repente do riso fez-se o pranto

Silencioso e branco como a bruma

E das bocas unidas fez-se a espuma

E das mãos espalmadas fez-se o espanto

De repente da calma fez-se o vento

Que dos olhos desfez a última chama

E da paixão fez-se o pressentimento

E do momento imóvel fez-se o drama

De repente não mais que de repente

Fez-se de triste o que se fez amante

E de sozinho o que se fez contente

Fez-se do amigo próximo, distante

Fez-se da vida uma aventura errante

De repente, não mais que de repente

Em 1938 Vinicius foi para a Universidade de Oxford estudar língua e literatura inglesas. No porto estavam muitos amigos e parentes para a despedida. Mas faltava alguém. Era Tati, a namorada, que se tornaria sua primeira esposa. A ausência da amada inspirou o clássico soneto escrito por Vinicius a bordo do navio Highland Patriot, em setembro de 1938.

Tom Jobim fez a melodia em 1959, portanto onze anos depois do poema ter sido escrito.

Havia um acordo entre Tom e Vinicius de que um não iria no velório do outro. Cumprindo o trato, Tom não foi ao enterro e permaneceu em casa, triste, e tocando repetidamente o “Soneto de separação”. De repente, não mais que de repente, Ana Jobim, que acabara de voltar do velório, convenceu o marido de que para lembrar Vinicius nada melhor que um bar. E foram ao restaurante Plataforma.

Muito embora Tom e Vinicius tenham parado de compor juntos, nunca se afastaram. Voltaram a se encontrar no palco, em 1977, acompanhados por Toquinho e Miúcha num show que ficou oito meses em cartaz no Canecão, a mais famosa casa de espetáculos de então.

Em 1990, Tom participou do Ciclo Vinicius de Moraes – “Meu tempo é quando”, promovido pelo Centro Cultural Banco do Brasil, como parte das homenagens pelos dez anos de falecimento do poeta. A gravação ao vivo foi registrada no CD Tom canta Vinicius. Após cantar “Garota de Ipanema”, Tom diz, emocionado, um pequeno poema no qual revela saudade do amigo e parceiro:

Meu Vinicius de Moraes

Não consigo te esquecer

Quanto mais o tempo passa

Mais me lembro de você

Cadê o meu poetinha?

Cadê minha letra? Cadê?

E morro neste piano

De saudade de você

Eu sei que vou te amar

Tom Jobim – Vinicius de Moraes

Eu sei que vou te amar

Por toda a minha vida, eu vou te amar

Em cada despedida, eu vou te amar

Desesperadamente

Eu sei que vou te amar

E cada verso meu será

Pra te dizer

Que eu sei que vou te amar

Por toda a minha vida

Eu sei que vou chorar

A cada ausência tua, eu vou chorar

Mas cada volta tua há de apagar

O que esta tua ausência me causou

Eu sei que vou sofrer

A eterna desventura de viver

À espera de viver ao lado teu

Por toda a minha vida

Tom teria perguntado a Vinicius: “Mas, afinal, quantas vezes você vai se casar?”. “Quantas forem necessárias”, respondeu o poeta. A resposta ilustra bem a permanente disposição do poeta de buscar sempre a paixão infinita, ainda que ela não dure eternamente. Não é por acaso que nas gravações que fez da canção Vinicius incluiu o “Soneto da separação”. Anos mais tarde, na temporada do Canecão, Tom teria dito: “‘Eu sei que vou te amar, por toda a minha vida viver ao lado teu...’que poeta mais mentiroso, ele casou nove vezes!”.

CARLOS LYRA

Carlos Lyra herdou do pai, um oficial da Marinha, a admiração por Vinicius de Moraes. Com este tinha em comum o fato de ambos terem participado do coral do colégio Santo Inácio, no Rio de Janeiro. Numa competição de salto, enquanto fazia o serviço militar, Lyra quebrou uma perna e ficou um bom tempo de cama. Para aliviar as dores e o tédio, a mãe lhe deu um violão. O resto é história. Em 1955 ganhou o I Festival da Canção com sua composição “Menina”, gravada no ano seguinte por Sylvia Telles, num compacto junto com “Foi a noite”, de Tom Jobim e Newton Mendonça.

Em pouco tempo abriu, em sociedade com Roberto Menescal, uma academia onde lecionavam violão. Entre as muitas alunas estava Nara Leão, em cuja casa a turminha passou a se reunir para cantar e ouvir músicas. Faziam parte do grupo Ronaldo Bôscoli, os irmãos Castro Neves (Iko, Oscar, Leo e Mário), Normando Santos, Luiz Carlos Vinhas e Chico Feitosa, entre outros. O que os unia era a vontade de buscar novos caminhos para a música e a admiração pela batida do violão de João Gilberto.

Não demorou para que a Odeon prometesse gravar um disco com os jovens. Porém, da promessa à realização vai um grande espaço. E como a Odeon demorava, Carlos Lyra assinou um contrato com a Philips e lançou, em 1959, seu primeiro disco: Carlos Lyra Bossa Nova, com contracapa escrita por Ary Barroso. O fato criou um desconforto entre ele e Bôscoli, seu letrista oficial. Isso talvez tenha influenciado sua decisão de procurar Vinicius, a quem só conhecia de vista desde os tempos de Orfeu da Conceição. Carlinhos comentou com João Gilberto a intenção de procurar Vinicius, e João alertou: “Carlinhos, você sabe que o Vinicius só fala em diminutivo, né? ‘Joãozinho’, ‘Tomzinho’”. Carlinhos estranhou: “Mas o que é, João, tem algum problema, alguma coisa esquisita com Vinicius?”. “Não! Pelo contrário! Ele é um grande namorador, as mulheres ficam aos pés dele...”. Carlinhos não teve dúvidas e telefonou para o poeta: “Vinicius, aqui é o Carlinhos Lyra. Eu tenho umas musiquinhas e queria ver se você botava umas letrinhas...”. Era a senha. Imediatamente foi convidado a ir à casa do poeta. Carlinhos narra a primeira visita para o livro Vinicius sem ponto final, de João Carlos Pecci.

Cheguei lá com meu violão, e a ideia era me sentar junto a ele e já começar a fazer música. Não. Vinicius me surpreendeu: “Carlinhos, faz o seguinte: você pega teu violãozinho e bota essas musiquinhas todas nesse gravadorzinho aqui. Deixa tudo aí, e vai pra tua casa que daqui a uma semaninha eu ponho letrinha em tudo”. No sétimo dia Vinicius telefonou: “Alô, parceirinho?”. E Carlinhos correu pra casa dele. Vinicius tinha feito sete letras de estalo, de uma vez só. E a primeira que apareceu na fitinha foi “Você e eu”.

Você e eu

Carlos Lyra – Vinicius de Moraes

Podem me chamar

E me pedir e me rogar

E podem mesmo falar mal

Ficar de mal que não faz mal

Podem preparar

Milhões de festas ao luar

Que eu não vou ir

Melhor nem pedir

Eu não vou ir, não quero ir

E também podem me obrigar

Até sorrir, até chorar

e podem mesmo imaginar

O que melhor lhes parecer

Podem espalhar

Que eu estou cansado de viver

E que é uma pena

Para quem me conheceu

Eu sou mais você

E eu

E ficou combinado assim: Carlinhos ia à casa do Vinicius, deixava as músicas no gravador, esperava uns dias, Vinicius telefonava. Mas numa dessas safras Vinicius não telefonou. Carlinhos estranhou, esperou mais um pouco e nada. Lyra decidiu procurá-lo. “Ah, que bom que você apareceu, Carlinhos! Eu não botei as letrinhas aqui ainda porque tem alguma coisa a mais aqui, você reparou?” E Carlinhos observando. “É, Carlinhos, essas musiquinhas aqui estão querendo contar uma história. Você fez uma comedinha musical!” “Eu?”, disse Carlinhos, sem entender. “Mas neste mundanal de ruído eu não vou conseguir escrever, não. Em contrapartida, se nós formos pra casa da minha mulher em Petrópolis, matamos essa comedinha numa semana”, disse Vinicius. Carlinhos conta:

© Acervo VM Cultural/DR

“Parceirinho – foi como ele começou a contar a história –, nossa comedinha se passa num terreninho baldio carioca. Do lado do baldio tem um edifício de apartamentos e lá na cobertura mora a Pobre Menina Rica! E o terreninho, por sua vez, é habitado por uma comunidade de mendigos...” – “De mendigos, Vinicius?” – interrompi. Logo na minha comédia – pensei – é que ele vai botar mendigos!” O poeta me tranquilizou: “Não se preocupe, não, parceirinho. São uns mendiguinhos simpaticíssimos, incrementadíssimos e superorganizados, viu? Eles saem todo o dia, de manhã, pro seu trabalhinho de pedir esmola e liderados por um Mendigo-chefe. Esse Mendigo-chefe, você imagina um crioulo todo grande, todo gótico, dentadura cintilante e um pé quarenta e quatro. A outra perna é uma perninha de pau, mas que em nada o envalida nem para o amor nem para o samba. Esse é o mendigo Carioca que todos os dias, ao despertar, chama os outros para o labor cotidiano...”

Samba do carioca

Carlos Lyra – Vinicius de Moraes

Vamos, carioca

Sai do teu sono devagar

O dia já vem vindo aí

O sol já vai raiar

São Jorge, teu padrinho

Te dê cana pra tomar

Xangô, teu pai, te dê

Muitas mulheres para amar

Vai o teu caminho

É tanto carinho para dar

Cuidando do teu benzinho

Que também vai te cuidar

Mas sempre morandinho

Em quem não tem com quem morar

Na base do sozinho não dá pé

Nunca vai dar

Vamos, minha gente

É hora da gente trabalhar

O dia já vem vindo aí

O sol já vai raiar

E a vida está contente

De poder continuar

E o tempo vai passando

Sem vontade de passar

Ê, vida tão boa

Só coisa boa pra pensar

Sem ter que pagar nada

Céu e terra, sol e mar

E ainda ter mulher

De ter o samba pra cantar

O samba que é o balanço

Da mulher que sabe amar

E Vinicius continua a história:

Então, parceirinho, vai chegando naquela comunidade um novo mendigo. É o Mendigo-poeta e ele é o galã da história. Mas já vai encontrando dificuldade com um outro mendigo que habitava previamente a comunidade: o Mendigo-ladrão (Num-Dô), ou melhor, o administrador dos bens da comunidade. Os dois entram em conflito, mas o Mendigo-poeta deu fim no ladrão. Com uma canção, parceirinho...

Sabe você

Carlos Lyra – Vinicius de Moraes

Você é muito mais que eu sou

Está bem mais rico do que eu estou

Mas o que eu sei você não sabe

E antes que o seu poder acabe

Eu vou mostrar como e por que

Eu sei, eu sei mais que você

Sabe você o que é o amor? Não sabe, eu sei

Sabe o que é um trovador? Não sabe, eu sei.

Sabe andar de madrugada tendo a amada pela mão

Sabe gostar, qual sabe nada, sabe, não

Você sabe o que é uma flor? Não sabe, eu sei.

Você já chorou de dor? Pois eu chorei.

Já chorei de mal de amor, já chorei de compaixão

Quanto a você meu camarada, qual o que, não sabe não

E é por isso que eu lhe digo e com razão

Que mais vale ser mendigo que ladrão

Sei que um dia há de chegar e isso seja quando for

Em que você pra mendigar, só mesmo o amor

Você pode ser ladrão quando quiser

Mas não rouba o coração de uma mulher

Você não tem alegria, nunca fez uma canção

Por isso a minha poesia, ah, ah, você não rouba não

No momento mais lírico e romântico da comédia musical, Vinicius me sai com essa:

“Um dia, o Mendigo-poeta está lá zanzando pelo terreninho baldio, quando, de repente, olha para o alto do edifício e se depara com a Pobre Menina Rica na cobertura. Lá estava ela, na sacada, linda de morrer. Ah! Aquele mendiguinho se apaixonou perdidamente por ela.” Vinicius fez uma pausa. “Mas aí, sabe, parceirinho, aquela Pobre Menina Rica também se apaixonou pelo Mendigo-poeta.” Não pude me conter: “Peraí, Vinicius. Você acha que as pessoas vão acreditar que uma menina rica se apaixone por um mendigo?”. O poeta parecia até um pouco ofendido quando me respondeu: “E por que não, parceirinho? Era primavera!”. Quem é que vai discutir com a cabeça de um poeta...

© Acervo VM Cultural/DR

Comedor de gilete (Pau-de-arara)

Carlos Lyra – Vinicius de Moraes

(Cantado)

Eu um dia cansado que tava da fome que eu tinha

Eu não tinha nada que fome que eu tinha

Que seca danada no meu Ceará

Eu peguei e juntei um restinho

De coisas que eu tinha

Duas calça velha e uma violinha

E num pau-de-arara toquei para cá

E de noite eu ficava na praia de Copacabana

Zanzando na praia de Copacabana

Cantando o xaxado pras moças olhar

Virgem Santa! Que a fome era tanta

Que nem voz eu tinha

Meu Deus quanta moça, que fome que eu tinha...

Zanzando na praia pra lá e pra cá

(Recitado)

Foi aí então que eu arresolvi a comer gilete...Tinha um compadre meu lá de Quixeramubim que ganhou um dinheirão comendo gilete na praia de Copacabana. Eu não sei não, mas eu acho que ele comeu tanta, mas tanta, que quando eu cheguei lá aquela gente toda já estava até com indigestão de tanto ver o cabra comer gilete. Uma vez eu disse assim prum moço que vinha passando: Ô decente, vosmecê não deixa eu comer uma giletezinha pra vosmecê ver?

“Tu não te manca não, ô Pau-de-Arara?”

“Só uma, que eu ainda não comi nadinha hoje.”

“Você enche, ein?”

Aquilo me deixou tão aperreado que se não fosse o amor que eu tinha na minha violinha, eu tinha rebentado ela na cabeça daquele... filho de uma égua!

(Cantado)

Puxa vida, não tinha uma vida pior do que a minha

Que vida danada que fome que eu tinha

Mais fome que eu tinha no meu Ceará

Quando eu via toda aquela gente num come-que-come

Eu juro que tinha saudade da fome

Da fome que eu tinha no meu Ceará

E aí eu pegava e cantava e dançava o xaxado

E só conseguia porque no xaxado

A gente só pode mesmo se arrastar

Virgem Santa! A fome era tanta que mais parecia

Que mesmo xaxando meu corpo subia

Igual se tivesse querendo voar

(Recitado)

Às vezes a fome era tanta que volta e meia a gente arrumava uma briguinha pra ver se pegava a boia lá do xadrez. eta quentinho bom no estômago! Com perdão da palavra, a gente devolvia tudo depois, que a boia já vinha estragada. Mas enquanto ela ficava quietinha lá dentro, que felicidade! Não, mas agora as coisas tão melhorando. Tem uma dona lá no Lebron que gosta muito de ver é eu comer caco de “vrídrio”. Com isso eu já juntei uns quinhentos merréis. Quando juntar um pouco mais, vou-me embora, volto pro meu Ceará!

(Cantado)

Vou voltar para o meu Ceará

Porque lá tenho nome

Aqui não sou nada, sou só Zé-com-fome

Sou só Pau-de-Arara, nem sei mais cantar

Vou picar minha mula

Vou antes que tudo rebente

Porque tô achando que o tempo tá quente

Pior do que anda não pode ficar!

A canção, também do musical Pobre menina rica foi composta pensando num nordestino, personagem real, que vivia pelas praias do Rio de Janeiro dançando xaxado e que resolveu incrementar seu trabalho comendo giletes.

Foi popularizada na voz do cantor e humorista Ary Toledo, que participou de uma das montagens e da gravação do disco. A identificação foi tão grande que muita gente acredita que a composição seja dele. Há quem diga que ele mesmo acredita nisso.

Primavera

Carlos Lyra – Vinicius de Moraes

O meu amor sozinho

É assim como um jardim sem flor

Só queria poder ir dizer a ela

Como é triste se sentir saudade

É que eu gosto tanto dela

Que é capaz dela gostar de mim

E acontece que eu estou mais longe dela

Que da estrela a reluzir na tarde

Estrela, eu lhe diria

Desce à terra, o amor existe

E a poesia só espera ver

Nascer a primavera

Para não morrer

Não há amor sozinho

É juntinho que ele fica bom

Eu queria dar-lhe todo o meu carinho

Eu queria ter felicidade

É que o meu amor é tanto

Um encanto que não tem mais fim

E no entanto ele nem sabe que isso existe

É tão triste se sentir saudade

Amor, eu lhe direi

Amor que eu tanto procurei

Ah, quem me dera eu pudesse ser

A tua primavera

E depois morrer

A atriz Brigitte Bardot queria gravar músicas brasileiras e pediu que se reunissem alguns compositores para que ela pudesse conhecer e escolher. Foram Baden Powell, Tom Jobim, Dorival Caymmi, Carlinhos e outros. Na casa da atriz Odete Lara, enquanto um deles ia mostrar as músicas para Brigitte, no quarto, os outros esperavam fora, na sala, conversando. Quando Carlinhos foi espiar qual música o Tom estava mostrando, quase caiu para trás ao ouvir o maestro cantando “Primavera”. “Mas, Tom, cada um não tinha que mostrar...” “Quieto, Carlinhos, eu vou levar a Brigitte com a tua música.” Brigitte acabou escolhendo “Maria ninguém”, só de Carlinhos.

Carlos Lyra e Vinicius foram parceiros na arte e na vida. De uma simples fala de Lyra surgiu uma das maiores extravagâncias amorosas que só mesmo uma alma irrequieta e aventureira como a de Vinicius, então com cinquenta anos, poderia concretizar. Ele havia se separado de Lucinha Proença, sua segunda esposa, e estava, como sempre, perdidamente apaixonado, agora por Nelita Abreu, trinta anos mais nova. A resistência da família da moça e a vigilância do namorado tornavam o romance impossível. Vinicius queixou-se com o parceiro, que, vendo-o deprimido, não sabia muito bem o que dizer e, brincando, disparou: “Por que você não a sequestra?”. Para surpresa de Lyra, Vinicius gostou da ideia e teve início o plano digno de um filme. Para não levantar suspeitas, Nelita subtraía diariamente de sua casa algumas peças de roupas e objetos pessoais e as levava para a residência de uma tia, cúmplice também na empreitada. Vinicius comprou as passagens para Paris. No dia aprazado, Lyra não pôde fazer o papel do motorista que levaria o casal até o aeroporto e foi substituído por um assustadíssimo Tom Jobim. Como testemunhas do insólito casamento, estavam no carro os escritores Otto Lara Resende e Fernando Sabino. Pouco tempo depois, a família, conformada com a derrota, publicou a seguinte nota nos jornais do Rio de Janeiro: “O Sr. e Sra. Rocha têm o prazer de comunicar o casamento de sua filha Nelita com o poeta Vinicius de Moraes”.

Melancia e coco verde

Vinicius de Moraes

Melancia é fruta verde e dá botão

Coco verde é fruta dura e cai no chão

Menina, case comigo

Que eu sou bom trabalhador

De dia durmo consigo

De noite morro de amor

Para consigo morar

Eu vou querer a enfeitar

Com os cardumes do céu

Com as estrelas do mar

Menina venha comigo

Consigo eu juro que vou

Me siga para onde eu sigo

Me siga para onde eu for

Para consigo morar

Eu vou querer lhe ofertar

A minha vida no céu

A minha morte no mar

Menina, minha senhora

É hora de se mudar

A vida me faz voltar

Eu na sua companhia

Sigo pr’onde for

Corpo cheio de vontade

Coração em flor

Quero ser minha senhora

Para meu senhor

Coco verde e melancia

Para sempre amor

Passaram-se anos desde que o poeta havia perdido algumas canções deixadas por Lyra no gravadorzinho. Numa noite em que os parceiros se reencontraram, Vinicius chamou Carlinhos e disse: “Olha, parceirinho, vou te mostrar uma musiquinha que eu fiz e acho que você vai gostar”. E começou a cantar. Boquiaberto, Lyra descobriu que uma das canções do rolo perdido estava ali, com letra e tudo, só que com outro nome. Ainda estarrecido disse: “Mas, Vinicius, essa música é minha! Até já gravei com o título de ‘Identidade’”. Acontece que Vinicius e Toquinho também já haviam gravado com o nome de “Melancia e coco verde”. Encabulado, o poeta falou: “Ih! E agora, como é que fica?” O generoso e compreensivo parceiro apenas respondeu: “Agora fica”. E ficaram as duas canções.

© Acervo VM Cultural/DR

Marcha de quarta-feira de cinzas

Carlos Lyra – Vinicius de Moraes

Acabou nosso carnaval

Ninguém ouve cantar canções

Ninguém passa mais brincando feliz

E nos corações

Saudades e cinzas foi o que restou

Pelas ruas o que se vê

É uma gente que nem se vê

Que nem se sorri

Se beija e se abraça

E sai caminhando

Dançando e cantando cantigas de amor

E no entanto é preciso cantar

Mais que nunca é preciso cantar

É preciso cantar e alegrar a cidade

A tristeza que a gente tem

Qualquer dia vai se acabar

Todos vão sorrir

Voltou a esperança

É o povo que dança

Contente da vida, feliz a cantar

Porque são tantas coisas azuis

E há tão grandes promessas de luz

Tanto amor para amar de que a gente nem sabe

Quem me dera viver pra ver

E brincar outros carnavais

Com a beleza dos velhos carnavais

Que marchas tão lindas

E o povo cantando seu canto de paz

Seu canto de paz

Diferentemente da maior parte da ala jovem da bossa nova, Carlos Lyra tinha preocupações e até militância políticas. Foi um dos fundadores do CPC, Centro Popular de Cultura, e filiado ao PCB, Partido Comunista Brasileiro. Uma de suas expectativas ao se aproximar de Vinicius era conhecer o autor do poema “Operário em construção” e, quem sabe, que suas canções recebessem letras de cunho social.

Muitos enxergaram a concretização dessa expectativa na letra da “Marcha de quarta-feira de cinzas”. Ela seria uma referência ao golpe militar de abril de 1964, que sufocou os movimentos sociais e a liberdade de expressão, acabando com “nosso carnaval”. A letra ainda convocaria o povo a resistir – “mais que nunca é preciso cantar”. Carlos Lyra garante não haver essa relação, uma vez que a canção foi escrita em 1963, coincidentemente na mesma noite em que compuseram o hino da UNE – União Nacional dos Estudantes. Portanto, antes que os militares tomassem o poder. O máximo que pode ter havido, diz Lyra, é premonição.

BADEN POWELL

Baden Powell nasceu em Varre e sai, no interior do Rio de Janeiro, quase divisa com o Espírito Santo e Minas Gerais. A origem do nome da cidadezinha veio de uma mulher que oferecia gratuitamente pousada aos tropeiros, com uma única condição: que varressem a casa antes de partir. Dizia ela: “Varre e sai”. E a frase se transformou em topônimo do lugarejo. Não menos esquisito é o nome Baden Powell, uma homenagem de seu Lilo, pai de Baden, ao fundador do escotismo, embora nosso Baden nunca tenha sido escoteiro.

Seu Lilo tocava violino e levava Baden nos ombros a acompanhá-lo pelas serenatas, até altas horas da manhã. Comandava um bloco que só tocava fados e valsas, em pleno carnaval, pelos botequins para os portugueses, que, ao ouvi-los, choravam de saudade. Acostumou-se desde cedo a ver a casa repleta de músicos, entre eles o Meira, que viria a ser seu mestre. Num baile familiar, Meira percebeu o interesse de menino pelo instrumento e sugeriu a seu Lilo que o garoto tivesse aulas. Dos sete aos treze anos Baden fez um curso completo com seu mestre, que, fazendo parte do regional do Pixinguinha, introduziu o jovem no universo povoado com nomes como Jacob do Bandolim, Dino do Violão e Pixinguinha.

© Acervo VM Cultural/DR

Após as aulas de violão, Meira promovia a mesa redonda, em que não havia cifras nem partituras: “me dá um dó maior”, e o sujeito tinha de sair acompanhando, muitas vezes conhecendo a música ali, ao vivo e já tocando. E foi o que fez com que Baden se interessasse por outros estilos e escolas, ficando pronto para acompanhar qualquer música, de qualquer linguagem ou nacionalidade.

Como compositor, Baden estreou com “Samba triste”, parceria com Billy Blanco. Foi o letrista quem o apresentou à cantora e compositora Dolores Duran, a quem passou a acompanhar em shows. Já conhecido da noite carioca, nos anos 1950 tornou-se também amigo de João Donato, Johnny Alf, Luiz Eça, João Gilberto e outros.

Baden tocava numa boate em Copacabana, num conjunto de baile que se apresentava depois de outras atrações. Numa noite, Tom Jobim faria um pocket-show e Vinicius foi assisti-lo. Já indo embora, impressionou-se com Baden tocando guitarra elétrica e resolveu ficar. Pouco importa se foi Baden quem pediu umas letrinhas ao poeta, conforme diz este, ou se Vinicius é que o teria chamado a sentar-se à sua mesa, de acordo com Baden. O fato é que marcaram de se encontrar pouco tempo depois, no bar de um hotel frequentado pelo poeta e, ali mesmo, surgiram as primeiras parcerias: “Canção de ninar” e “Sonho de amor e paz”.

Dias depois, Baden foi até a casa de Vinicius mostrar outras músicas para que o poeta pusesse letra. Acabou ficando três meses, dormindo no sofá. Vinicius também não ia ao Itamaraty, mandava uma secretária. Não paravam de compor. Fizeram, nesses três meses, cerca de dois terços de um repertório de setenta canções, entre elas, desta fase: “Tem dó”, “Além do amor”, “Amei tanto”, “Apelo”, “Deve ser amor”, “Mulher carioca”, e “Deixa”.

Deixa

Baden Powell – Vinicius de Moraes

Deixa

Fale quem quiser falar, meu bem

Deixa

Deixe o coração falar também

Porque ele tem razão demais quando se queixa

Então a gente deixa, deixa , deixa, deixa

Ninguém vive mais do que uma vez

Deixa

Diz que sim pra não dizer talvez

Deixa

A paixão também existe

Deixa

Não me deixes ficar triste

Vinicius sabia descobrir, como ninguém, a sílaba exata escondida atrás de cada nota musical e, mais que isso, conseguia descobrir na espontaneidade dos sons naturais dos parceiros o sentido que muitas vezes nem eles captavam. Não raro, sacrificava elaborações estéticas mais sofisticadas em nome dessa simplicidade espontânea. Quando Baden lhe mostrou a melodia de um samba novo, repetia sempre no mesmo trecho “Deixa, deixa, deixa, deixa”, palavras que vêm junto com a melodia, inicialmente sem intenção de fazer sentido. E Vinicius sentiu que era o eixo, o gérmen da ideia da letra aplicado, naturalmente, à mulher.

O astronauta

Baden Powell – Vinicius de Moraes

Quando me pergunto

Se você existe mesmo, amor

Entro logo em órbita

No espaço de mim mesmo, amor

Será que por acaso

A flor sabe que é flor

E a estrela Vênus

Sabe ao menos

Porque brilha mais bonita, amor

O astronauta ao menos

Viu que a Terra é toda azul, amor

Isso é bom saber

Porque é bom morar no azul, amor

Mas você, sei lá

Você é uma mulher, sim

Você é linda porque é

Em 12 de abril de 1961, Yuri Gagarin tornou-se o primeiro homem a ir ao espaço, a bordo da nave Vostok 1. A famosa frase “A terra é azul” foi suficiente para transformar a valsa de Baden em samba, valendo-se do “Astronauta” russo para falar, uma vez mais, à mulher.

Samba em prelúdio

Baden Powell – Vinicius de Moraes

Eu sem você

Não tenho porquê

Por que sem você

Não sei nem chorar

Sou chama sem luz

Jardim sem luar

Luar sem amor

Amor sem se dar

E eu sem você

Sou só desamor

Um barco sem mar

Um campo sem flor

Tristeza que vai

Tristeza que vem

Sem você meu amor

Eu não sou ninguém

Ah! Que saudade!

Que vontade de ver

Renascer nossa vida

Volta querido

Teus abraços

Precisam dos meus

Os meus braços

Precisam dos teus...

Estou tão sozinha

Tenho os olhos cansados

De olhar para o além

Vem ver a vida

Sem você meu amor

Eu não sou ninguém

Certo dia, Baden chegou muito empolgado com um samba novo. É ele quem conta, em entrevista a Fernando Faro, num diálogo que vale a transcrição:

Eu disse: “Ah, Vinicius, eu fiz um samba tão bonito... e ele pode ser pra uma cantora e um cantor, homem e mulher e tal...”. A ideia que eu tinha era essa. Aí Vinicius escutou, ficou empolgado, isso era 22h30, 23h. Aí nós começamos a tomar um uisquinho, bater aquele papo, como era de hábito. E vai papo, meia-noite, 1h da manhã, e conversamos de tudo, tocávamos o samba... Lá pras 4h da manhã, quando estava na virada da terceira para a quarta garrafa, já estávamos de pileque e eu falei assim: “Vinicius, e a letra, hein, como é?”. E ele falou assim: “Olha, Baden, eu quero te dizer uma coisa meio desagradável, mas... deixa pra amanhã”. “Não, mas o que é que houve?”. “Não, é um negócio desagradável, eu não quero te falar, não...”. “Ah, Vinicius, que é que há? Nós estamos nós dois aqui, a garrafa de uísque, violão, eu e você, entre quatro paredes, nós somos amigos, tudo bem, pode desabafar, desabafa”. E ele: “Não, não, não quero desabafar...”. Daí eu forcei muito e ele falou assim: “Sabe o que é, eu tô achando que essa musica é plágio”. “Mas plágio, Vinicius? Não pode, eu fiz essa música entre ontem e hoje, ela saiu por inteiro. Geralmente quando a música sai por inteiro não tem plágio!”. Ele disse: “Não, isso é plágio, eu tenho meu ouvido perfeito, isso tá no ar”. Eu disse: “Não, Vinicius, não é plágio. Eu acho que você bebeu um pouco e tal...” E ele disse: “Não, não fui eu que bebi não. Quem bebeu foi você, que fez a música de outro e ta pensando que é sua”. Daí me enrolou, né. Bom, eu fiquei também meio chateado. “Mas plágio de quem?” E ele disse: “Mas, claro, Baden, isso aí é Chopin puro! Você fez uma música de Chopin”. Eu disse: “Não, Vinicius, não é Chopin. Eu conheço os noturnos de Chopin, os prelúdios de Chopin, não tem nada a ver...”. Ele disse: “É Chopin!”. E é, não é, é não é, e ele disse: “Vou acordar minha mulher. Ela toca muito bem piano e o compositor predileto dela é Chopin”. E eu falei assim: “Vinicius, não vai acordar sua mulher agora, são 6h da matina, a gente tá de pileque, já meio bêbados e tal. Café com leite com uísque não vai combinar... deixa a coitada dormir”. “Não! Ela é boa-praça, você vai ver, não tem nada não”. Bom, ele foi lá, acordou, eu fiquei muito sem graça, ela sentou na sala, bom dia e tal... escutou a música, escutou outra vez e falou assim: “Não, isso não tem nada de Chopin. É uma música romântica, Chopin também era romântico”. Mas o pileque já estava naquele negócio de implicar com tudo, sapato desamarrado, acende cigarro ao contrário e tudo... Aí Vinicius implicou com ela também: “Quer dizer que não é Chopin? Tem certeza que não é Chopin?” E ela: “Tenho!”. Aí ele não tinha saída e disse assim: “Então Chopin esqueceu de fazer essa”. Aí ele passou pra máquina de escrever e fez a letra de “Samba em prelúdio”.

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Formosa

Baden Powell – Vinicius de Moraes

Formosa

Não faz assim

Carinho não é ruim

Mulher que nega

Não sabe não

Tem uma coisa de menos no seu coração

A gente nasce, a gente cresce

A gente quer amar

Mulher que nega

Nega o que não é para negar

A gente pega, a gente entrega

A gente quer morrer

Ninguém tem nada de bom sem sofrer

Formosa mulher

Vinicius, que já havia sofrido um acidente de avião, viajava somente de automóvel ou trem. Liderados por Vinicius, Baden e Cyro Monteiro, que não andava de avião de jeito nenhum, lá ia o que eles mesmos chamavam de “O avião dos covardes”, onde se podia encontrar também Ataulfo Alves, Aracy de Almeida, Elizeth Cardoso e Jacob do Bandolim. Numa dessas viagens Rio-São Paulo, havia no trem uma mulata, de proporções maiores que as convencionais. Rapidamente Vinicius convidou-a para uma cervejinha. Quase chegando em São Paulo, com a subentendida negativa, Vinicius perguntou ao parceiro: “Badinho, tá sentindo alguma coisa no ar?” e foram compor.

A letra de “Formosa”, que pela temática pode ter tido a mesma musa de “Deixa”, foi finalizada em Paris. Em seu posto diplomático, Vinicius conta, numa carta ao Tom,[1] de 1964:

Porto to Havre, 7 de setembro de 1964

Tomzinho querido:

Estou aqui num quarto de hotel que dá para uma praça, que dá para toda a solidão do mundo. São dez horas da noite e não se vê viv’alma. Meu navio só sai amanhã à tarde e é impossível alguém estar mais triste do que eu. [...]

A coisa ruim é que hoje é 7 de setembro, a data nacional, e eu sei que em nossa Embaixada há uma festa que me cairia muito bem, com o Baden mandando brasa no violão. [...] Você já passou um 7 de setembro, Tomzinho, sozinho num porto estrangeiro, numa noite sem qualquer perspectiva? É fogo, maestro!

Estou doido para ver você e Carlinhos e recomeçar a trabalhar. Imagine que esse ano foi praticamente dedicado ao Baden, pois Paris não é brincadeira. Mas agora o tremendão aconteceu mesmo! A Europa teve de curvar-se. Mas ainda assim fizemos umas musiquinhas, como “Formosa”. Você vai ver, tudo sambão. Parece até que a saudade do Brasil, quando a gente está longe, procura mais a forma do samba tradicional do que a bossa nova, não é engraçado?

[...] Fiquei muito contente também com a notícia do sucesso de “Berimbau” aí no Brasil. Dizem que estão tocando a musiquinha pra valer. Isso me alegra muito pelo Baden e, pra que mentir, por mim também. É bom saber que a gente não foi esquecido, que o povo continua cantando as nossas coisas, pois no fundo é pra ele que a gente compõe. Lembro-me tão bem quando fizemos o samba numa madrugada, há uns três anos atrás, por aí. Eu disse a Baden: isso tem pinta de sucesso! E ficamos cantando e cantando o samba até o sol raiar...

1 Nota do autor: Essa mesma carta estaria, dez anos depois, na ideia e no título de uma canção composta com Toquinho, a Carta ao Tom 74.

Pra que chorar?

Baden Powell – Vinicius de Moraes

Pra que chorar

Se o sol já vai raiar

Se o dia vai amanhecer

Pra que sofrer

Se a lua vai nascer

É só o sol se pôr

Pra que chorar

Se existe amor

A questão é só de dar

A questão é só de dor

Quem não chorou

Quem não se lastimou

Não pode nunca mais dizer

Pra que chorar

Pra que sofrer

Se há sempre um novo amor

Em cada novo amanhecer

Vinicius estava na clínica São Vicente, no bairro da Gávea, no Rio de Janeiro, onde se internava periodicamente para uma recauchutagem, ou, como ele mesmo dizia, para uma plástica no fígado: seguir dieta, horários regulados, cigarros controlados e ficar sem beber, teoricamente. Toquinho conta que uma vez recebeu um telefonema: “Toco? Vamos sair pra jantar, aqui na clínica tá muito chato”. Vinicius deu um dinheirinho para o enfermeiro e saiu. Toquinho foi buscá-lo e encontrou o poeta todo novinho, de terno de veludo, pele boa etc. Foram ao Antonio’s, pediram a comida e Vinicius tomando só suco de laranja. “Poxa, o Vinicius tá bem mesmo...”, pensou Toquinho. A noite se estendendo e Vinicius foi ficando coradinho, já fazia piadas, brincava com as pessoas e Toquinho desconfiou. Foi lá atrás do balcão, chamou o garçom no canto e confirmou: o suco era vodca com laranja. Voltaram juntos com o dia amanhecendo, Vinicius de porre abraçando os enfermeiros, uma festa.

© Acervo VM Cultural/DR

Por vezes chegava na clínica um sujeito todo encapotado, vestido com um sobretudo em pleno verão carioca, coberto dos pés à cabeça, tentando não chamar muito a atenção: era Baden Powell repondo o estoque, carregando as garrafas de uísque debaixo da roupa. Certa madrugada, Vinicius começou a trabalhar na letra de um samba. Por volta das três horas ouviu o som de um choro manso, que parecia ser de algumas velhinhas. Seguiu o choro e foi ao quarto ao lado, onde tinha uma porta entreaberta: era um velhinho que estava morrendo.

Mas um macróbio, o velhinho devia ter oitenta anos. E uma porção de velhinhas em volta dele, deviam ser as irmãs, talvez... Aquela morte humilde, tranquila... Daí entrei no meu quarto e entrei naquela fossa, digo, não vou fazer meu samba, pra respeitar a morte desse velhinho. Mas aí o samba era mais forte do que a morte do velhinho, compreende? Escrevi o samba todo, então aconteceu uma coincidência maravilhosa. É que quando acabei o samba o velhinho morreu. Pararam aqueles chorinhos daquelas velhinhas, saí do meu quarto, fui lá e as velhinhas ajoelhadas... Me deu uma espécie duma paz... Parecia que cada um tinha feito o seu dever, compreende?

OS AFRO-SAMBAS

Canto de Ossanha

Baden Powell – Vinicius de Moraes

O homem que diz “dou” não dá

Porque quem dá mesmo não diz

O homem que diz “vou” não vai

Porque quando foi já não quis

O homem que diz “sou” não é

Porque quem é mesmo é “não sou”

O homem que diz “tô” não tá

Porque ninguém tá quando quer

Coitado do homem que cai

No canto de Ossanha, traidor

Coitado do homem que vai

Atrás de mandinga de amor

Vai, vai, vai, vai, não vou

Vai, vai, vai, vai, não vou

Vai, vai, vai, vai, não vou

Vai, vai, vai, vai, não vou

Que eu não sou ninguém de ir

Em conversa de esquecer

A tristeza de um amor que passou

Não, eu só vou se for pra ver

Uma estrela aparecer

Na manhã de um novo amor

Amigo senhor, saravá,

Xangô me mandou lhe dizer

Se é canto de Ossanha, não vá,

Que muito vai se arrepender

Pergunte ao seu Orixá,

O amor só é bom se doer

Pergunte ao seu Orixá,

O amor só é bom se doer

Vai, vai, vai, vai, amar

Vai, vai, vai, sofrer

Vai, vai, vai, vai, chorar

Vai, vai, vai, viver

Vinicius recebeu do amigo Carlos Coqueijo, compositor, jornalista e ministro do Tribunal Superior do Trabalho, uma fita cassete com gravações de pontos de candomblé, sambas de roda e toques de berimbau. O poeta já havia estado na Bahia antes e Baden conhecia o candomblé por meio de terreiros do subúrbio. Mas para ambos essa relação ainda não era íntima. E o som vindo daquela fita ressoou neles de maneira indelével. Baden partiu para a pesquisa do ritmo e dos toques, enlouquecido com a novidade. Somado ao seu talento e vigor, nasceu dali outro jeito de tocar violão e que já não era bossa nova e não vinha diretamente de João Gilberto. A batida do violão era dobrada, a afinação comum poderia ser diferente, o toque, o dedilhado, absolutamente percussivo. Violão esse que marcaria e permitiria o desenvolvimento de futuras gerações, em Edu Lobo, Egberto Gismonti, João Bosco, Rafael Rabelo, Yamandu Costa e Guinga, entre outros. E estava Vinicius lá outra vez, escrevendo de outra maneira, diferente também do letrista recentíssimo da bossa nova, incorporando a paixão dos Orixás, o suingue de outras rimas e o lamento africano. Temática que até então não havia sido tratada profundamente dentro da música popular. Tudo isso nos novos sambas. Vinicius aplicando sua humanidade, novamente ele mesmo dentro da poesia. Dentro do que já ficaria denominado como Afro-sambas.

© Acervo VM Cultural/DR

Berimbau

Baden Powell – Vinicius de Moraes

Quem é homem de bem, não trai

O amor que lhe quer seu bem

Quem diz muito que vai, não vai

E assim como não vai, não vem

Quem de dentro de si não sai

Vai morrer sem amar ninguém

O dinheiro de quem não dá

É o trabalho de quem não tem

Capoeira que é bom, não cai

E se um dia ele cai, cai bem!

Capoeira me mandou

Dizer que já chegou

Chegou para lutar

Berimbau me confirmou

Vai ter briga de amor

Tristeza, camará

Um dos elementos rítmicos incrementados ao violão por Baden Powell foi o som do berimbau. O instrumento de capoeira com seus diferentes toques, como Angola, Santa Maria, São Bento Grande e São Bento Pequeno, serviu de base para a música não só rítmica, mas harmonicamente. Vinicius conta que por meio da música “Berimbau”, o instrumento ficou popularizado não só na Bahia, mas em todo Brasil. E a letra de “Berimbau” tem elementos típicos de um mestre da sabedoria, qualidade inerente ao veterano mestre de capoeira.

© Acervo VM Cultural/DR

EDU LOBO

Só me fez bem

Edu Lobo – Vinicius de Moraes

Não sei se foi um mal

Não sei se foi um bem

Só sei que me fez bem

Ao coração

Sofri, você também,

Chorei, mas não faz mal

Melhor que ter ninguém

No coração

Foi a vida

Foi o amor quem quis

É melhor viver

Do que ser feliz

Foi tudo natural

Ninguém foi de ninguém

Mas me fez tanto bem

Ao coração

Edu Lobo, então com dezenove anos e cursando o 2º ano da faculdade de Direito, recebeu um telefonema de um amigo com um convite urgente: “Vem correndo pra Petrópolis que o Vinicius vai estar aqui”. E Edu foi. Já em Petrópolis, na casa de Olivia Hime, Edu tocava suas músicas quando Vinicius perguntou: “Escuta, você não tem nenhum sambinha sem letra?”. “Por sorte eu tinha”, conta Edu, dando a dimensão daquele encontro. “E a impressão é que, se não tivesse, teria de dar um jeito de fazer na hora”, brinca. E naquela mesma noite, durante a festa, ficou pronta “Só me fez bem”. Aquele papel, com a letra feita a mão por Vinicius, era para Edu um documento que avalizaria para sempre sua carreira de compositor. Edu voltou na mesma noite para o Rio e, com medo de perder a preciosidade, pensou onde seria o lugar mais seguro para guardá-la. Tirou o sapato, enfiou a letra na meia e levou junto a certeza de que estava seguindo como compositor.

Edu Lobo conta que anos depois Tom Jobim quis usar os versos “É melhor viver / do que ser feliz” em uma canção que gravaria em inglês. Pediu autorização ao poeta e traduziu literalmente: “It´s better to live / than be happy”. O versionista não entendeu e tentou corrigir Tom dizendo que o correto seria “It´s better to live / and be happy”, ou “é melhor viver / e ser feliz”. Tom achou muita graça e teve dificuldade para explicar que o viver de Vinicius era completamente diferente do viver das demais pessoas

Arrastão

Edu Lobo – Vinicius de Moraes

Eh! tem jangada no mar

Eh! eh! eh! Hoje tem arrastão

Eh! Todo mundo pescar

Chega de sombra e João Jô viu

Olha o arrastão entrando no mar sem fim

É meu irmão me traz Iemanjá pra mim

Olha o arrastão entrando no mar sem fim

É meu irmão me traz Iemanjá pra mim

Minha Santa Bárbara me abençoai

Quero me casar com Janaína

Eh! Puxa bem devagar

Eh! eh! eh! Já vem vindo o arrastão

Eh! É a rainha do mar

Vem, vem na rede João pra mim

Valha-me meu Nosso Senhor do Bonfim

Nunca, jamais se viu tanto peixe assim

Valha-me meu Nosso Senhor do Bonfim

Nunca, jamais se viu tanto peixe assim

Edu compunha nos moldes da bossa nova, como a maioria dos compositores de sua geração, influenciados pela inovação ainda recente que o movimento representava. Mas, ao ouvir Baden Powell, ampliou de forma significativa as possibilidades de seu violão e de sua composição. Por intermédio de Vinicius, Edu conheceu Tom Jobim, Carlos Lyra e o próprio Baden, todos parceiros do poeta. A ideia de misturar as influências da sua convivência com a música do Nordeste, a escala com a 5ª diminuta, a cultura pernambucana – frevo, maracatu e xaxado, por exemplo –, veio não como uma meta ou projeto, mas quase como um instinto de sobrevivência: “Eu convivia com pessoas cuja barra era muito pesada. (...) E pensei, bom, se eu entrar nessa área aqui, eu sou expulso de campo, não dá tempo pra mim, porque a barra era muito pesada, os caras eram muito craques e eu era muito garoto”. Com a vitalidade da composição, “Arrastão” é considerada por muitos críticos como divisora de águas entre a bossa nova e o que se passou a chamar de MPB. Interpretada por Elis Regina, a canção obteve o 1º lugar no I Festival da Música Popular Brasileira, promovido pela extinta TV Excelsior em 1965.

Zambi

Edu Lobo – Vinicius de Moraes

É Zambi no açoite, ei, ei, é Zambi

É Zambi tui, tui, tui, tui, é Zambi

É Zambi na noite, ei, ei, é Zambi

É Zambi tui, tui, tui, tui, é Zambi

Chega de sofrer, ei!

Zambi gritou

Sangue a correr

É a mesma cor

É o mesmo adeus

É a mesma dor

É Zambi se armando, ei, ei, é Zambi

É Zambi tui, tui, tui, tui, é Zambi

É Zambi lutando, ei, ei, é Zambi

É Zambi tui, tui, tui, tui, é Zambi

Chega de viver, ê

Na escravidão

É o mesmo céu

O mesmo chão

O mesmo amor

Mesma paixão

Ganga-zumba, ei, ei, ei, vai fugir

Vai lutar, tui, tui, tui, tui, com Zambi

E Zambi, gritou ei, ei, meu irmão

Mesmo céu, tui, tui, tui, tui

Mesmo chão

Vem filho meu

Meu capitão

Ganga-zumba

Liberdade

Liberdade

Liberdade

Vem meu filho

É Zambi morrendo, ei, ei, é Zambi

É Zambi, tui, tui, tui, tui, é Zambi

Ganga Zumba, ei, ei, ei, vem aí

Ganga Zumba, tui, tui, tui, é Zambi

Edu fez uma música que o remetia sempre à figura de Zumbi dos Palmares. Mas não falou sobre isso ao mostrá-la a Vinicius. O poeta ouviu, ouviu e disse: “Acho que tenho uma ideia” e escreveu, como título da página, em letras grandes: “Zambi”. Edu ficou paralisado, diante de um mistério onde a intuição trabalha junto ao talento. Passado algum tempo, Gianfrancesco Guarnieri conheceu Edu e convidou-o a ir a São Paulo para conversarem sobre um musical que ele com Augusto Boal estariam preparando para o Teatro de Arena. No encontro na casa de Guarnieri ninguém dizia nada. Edu tímido, Guarnieri mais ainda. Edu perguntou: “Pois então, como é o musical?”. “Não sei, não tenho ideia”, respondeu Guarnieri, para espanto de Edu. Passado o constrangimento inicial, Edu começou a tocar algumas de suas músicas. Quando chegou a vez de “Zambi”, Guarnieri interrompeu e disse: “O musical está aí!”. E Arena conta Zumbi teve a trilha de Edu Lobo com letra de Guarnieri. E o pontapé inicial de Vinicius.

Canto triste

Edu Lobo – Vinicius de Moraes

Porque sempre foste a primavera em minha vida

Volta pra mim

Desponta novamente no meu canto

Eu te amo tanto mais, te quero tanto mais

Há quanto tempo faz partiste

Como a primavera que também te viu partir

Sem um adeus sequer

E nada existe mais em minha vida

Como um carinho teu, como um silêncio teu

Lembro um sorriso teu tão triste

Ah, Lua sem compaixão, sempre a vagar no céu

Onde se esconde a minha bem-amada

Onde a minha namorada

Vai e diz a ela as minhas penas e que eu peço

Peço apenas

Que ela lembre as nossas horas de poesia

Das noites de paixão

E diz-lhe da saudade em que me viste

Que estou sozinho e só existe

Meu canto triste

Na solidão

Numa noite, tendo chegado de São Paulo já com a trilha de Arena conta Zumbi pronta, Edu encontrou Vinicius, que perguntou se ele tinha alguma música nova. Edu foi tentando executar uma melodia, dizendo que não se lembrava direito, e Vinicius disse: “Que é isso, para de tomar esse uísque e vai pra casa agora terminar essa música!”. Tendo praticamente salvado a melodia, Vinicius fez a letra de “Canto triste”.

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Guarnieri e Edu queriam aproveitar a melodia que viria a ser “Canto triste” para o encerramento da peça, mas foram convencidos por Augusto Boal de que a música lenta, triste, não daria o clima ideal para o final do espetáculo.

FRANCIS HIME

Francis Hime, no dia de receber o diploma de sua formação em engenharia mecânica, estava em São Paulo, participando da inauguração de uma televisão, como músico. Mas a decisão de ser compositor veio alguns anos antes. Intimado pelos pais a estudar piano clássico desde os seis anos de idade, tinha pavor do banquinho giratório. Tomando gosto pela música popular, Francis ouvia Caymmi, Noel, Ary Barroso, e a certa altura já estava também influenciado por Tom Jobim. Estudou no Conservatório Brasileiro de Música e tinha convicção de que seria engenheiro. Vinicius era muito amigo de sua mãe, a pintora Dália Anonina, e, numa noite, com o poeta em sua casa, Francis tocava com muita empolgação a “Valsa de Eurídice”. Isso animou o poeta, que comentava “Ô Dália, esse menino tem que fazer música, não deixa ele fazer engenharia não”.

Sem mais adeus

Francis Hime – Vinicius de Moraes

Vim, cheio de saudade

Cheio de coisas lindas pra dizer

Vim porque sentia

Que nada existia fora de você

Nem a poesia, amor

Na sua ausência quis me receber

Vim banhado em pranto

Eu te amo tanto

Vem, vem aos braços meus

Sem mais adeus

Oh, vem

Alguns anos depois, Francis frequentava a casa de Olivia (que tornaria-se Hime em 1969) em Petrópolis, onde sempre havia festas em que os jovens compositores se encontravam. A tal geração de 1963, num tal verão de 1962 que dizem nunca ter terminado. Iam Edu Lobo, Carlinhos Lyra, o Baden aparecia de vez em quando e Vinicius era o grande polo aglutinador, o mestre de cerimônias (sem cerimônia alguma) que abria sua casa para essas festas e incentivava que os outros fizessem o mesmo. Francis deixou no gravador de Vinicius uma melodia e, na varanda do Antonio’s, o poeta apareceu abanando um guardanapo de papel com a letra que definiria o marco da vida profissional de Francis. Era “Sem mais adeus”.

A dor a mais

Francis Hime – Vinicius de Moraes

Foi só muito amor

Muito amor, demais

Foi tanta paixão

Que o meu coração

Amor!

Nem soube amar mais

Inventei a dor

E como ela nos doeu

Ah! que solidão

Buscar perdão

No corpo teu...

Tanto tempo faz

Tens um outro amor

Eu sei!

Mas nunca terás

A dor a mais

Como eu te dei

Porque a dor a mais

Só na paixão

Com que eu te amei

O ciumento Vinicius conseguiu adiar por alguns anos a parceria entre Francis Hime e Chico Buarque que vinha sendo ensaiada por um bom tempo. Antes de ser parceiro de Chico, que já estava com os dois pés na cena musical, Vinicius ficou sabendo de uma música que Francis daria ao primeiro. O fato acendeu o sinal de alerta. “Chico Buarque colocar a letra? Essa melodia é minha e ninguém tasca!”

CHICO BUARQUE

Vinicius, 31 anos mais velho que Chico, era amigo de seu pai, o historiador Sérgio Buarque de Holanda, desde a década de 1930. Chico lembra-se de ficar espiando os dois, com admiração, quando o poeta ia visitá-los, fosse no Rio, Roma ou São Paulo. Mas a amizade entre os dois só começou mesmo em 1965, em programas de TV em São Paulo, quando Chico começava a despontar no cenário musical com “Pedro Pedreiro” e “Olê olá”.

Mas, apesar dos laços de amizade, a parceria demorou um pouco para surgir. Após a decretação do Ato Institucional nº 5, em 18 de dezembro de 1968, a situação política, que já não era das melhores, piorou de vez. Foram eliminadas as garantias individuais; suspendeu-se o habeas corpus para aquilo que os militares consideravam delitos políticos; o Congresso foi fechado; professores universitários e até juízes foram afastados compulsoriamente; políticos foram cassados. Enfim, era a ditadura escancarada, no dizer de Elio Gaspari. Artistas e intelectuais não escaparam da fúria totalitária. Caetano Veloso e Gilberto Gil foram presos, humilhados, tiveram suas cabeças – até então cobertas por rebeldes cabeleiras – raspadas e finalmente foram convidados a deixar o país. Chico não chegou a ser preso. Foi apenas detido para interrogatório, durante o qual lhe informaram que só poderia sair da cidade do Rio de Janeiro com autorização dos militares. Como ele já tinha um compromisso na Europa, foi para lá e autoexilou-se na Itália.

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Reza a lenda que um bilhete escrito pelo Marechal Costa e Silva, ditador de plantão, endereçado ao ministro das Relações Exteriores, chamava Vinicius de vagabundo e pedia sua demissão. O bilhete de fato existiu, mas é anterior ao AI5. Costa e Silva havia pedido um relatório sobre o poetinha, mas deixou-o na gaveta por um tempo e somente decidiu pela exoneração após a edição do famigerado ato. Alguns autores chegaram a afirmar que Vinicius tomara conhecimento de sua exoneração dentro de uma banheira, a bordo de um navio rumo a Portugal. É folclore. Ele estava na casa de sua mãe e ficou, segundo contam sua irmãs, bastante chateado. Versões fantasiosas à parte, o fato é que a demissão aconteceu. O Itamaraty perdeu um funcionário e a cultura brasileira ganhou um embaixador em tempo integral. Muitos anos depois, Vinicius foi procurado por um emissário do governo que se dizia disposto a perdoá-lo. Objetivo como sempre foi, aconselhou que enfiassem o tal perdão onde melhor lhes aprouvesse. Somente no governo Lula, muito tempo após a morte de Vinicius, ocorrida em 1980, é que a família aceitou a sua reintegração aos quadros do Itamaraty.

A amizade e as histórias da dupla são muito maiores que a produção da parceria resumida a seis canções: “Desalento” e “Valsinha”, dos dois; “Olha Maria”, com Tom Jobim; “Samba de Orly”, com Toquinho; “Estamos aí”, com Tom Jobim e Aloysio de Oliveira; e “Gente humilde”, com Garoto.

Gente humilde

Garoto – Vinicius de Moraes – Chico Buarque

Tem certos dias

Em que eu penso em minha gente

E sinto assim

Todo o meu peito se apertar

Porque parece

Que acontece de repente

Feito um desejo de eu viver

Sem me notar

Igual a como

Quando eu passo no subúrbio

Eu muito bem

Vindo de trem de algum lugar

E ai me dá

Como uma inveja dessa gente

Que vai em frente

Sem nem ter com quem contar

São casas simples

Com cadeiras na calçada

E na fachada

Escrito em cima que é um lar

Pela varanda

Flores tristes e baldias

Como a alegria

Que não tem onde encostar

E aí me dá uma tristeza

No meu peito

Feito um despeito

De eu não ter como lutar

E eu que não creio

Peço a Deus por minha gente

É gente humilde

Que vontade de chorar

Foi Baden Powell quem mostrou a Vinicius a melodia feita por Garoto na década de 1950. O poeta decidiu colocar nova letra mesmo sabendo haver uma versão feita por um mineiro que jamais se identificou:

Em um subúrbio afastado da cidade

Vive João e a mulher com quem casou

Em um casebre onde a felicidade

Bateu à porta, foi entrando e lá ficou

E, à noitinha, alguém que passa pela estrada

Ouve ao longe o gemer de um violão que acompanha

A voz da Rita numa canção dolente

É a voz da gente humilde que é feliz

Após ter sido afastado do Itamaraty, Vinicius estava em Roma, aguardando o nascimento de sua afilhada, Silvia Buarque. Aproveitou a espera para colocar a nova letra na melodia de Garoto. O poeta se mordia de ciúme porque Tom e Chico já eram parceiros em três composições, e ele, que apresentara os dois, ainda não tinha nenhuma parceria com o compadre. Em apenas uma noite concluiu a letra e no dia seguinte pediu a Chico que desse um “jeitinho”. Chico disse que não havia o que mexer, que estava muito bom etc. e tal. Mas Vinicius insistiu tanto que, vencido, Chico escreveu os versos “pelas varandas / flores tristes e baldias / Como a alegria / que não tem onde encostar”. Vinicius retocou toda a letra, encaixou os versos e imediatamente comunicou a Tom Jobim que agora Chico também era seu “parceirinho”.

A canção, incluída no quarto LP de Chico, rapidamente se tornou um sucesso que até mesmo alguns intelectuais chegaram a crer que se tratava de algo de sua autoria. Um famoso teólogo dedicou a “Gente humilde” três páginas de um artigo para analisar aspectos da cultura humanista e cristã na obra de Chico.

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Valsinha

Vinicius de Moraes – Chico Buarque

Um dia ele chegou tão diferente do seu jeito de sempre chegar

Olhou-a dum jeito muito mais quente do que sempre costumava olhar

E não maldisse a vida tanto quanto era seu jeito de sempre falar

E nem deixou-a só num canto, pra seu grande espanto convidou-a pra rodar

Então ela se fez bonita como há muito tempo não queria ousar

Com seu vestido decotado cheirando a guardado de tanto esperar

Depois os dois deram-se os braços como há muito tempo não se usava dar

E cheios de ternura e graça foram para a praça e começaram a se abraçar

E ali dançaram tanta dança que a vizinhança toda despertou

E foi tanta felicidade que toda a cidade se iluminou

E foram tantos beijos loucos

Tantos gritos roucos como não se ouvia mais

Que o mundo compreendeu

E o dia amanheceu

Em paz

Nesse caso a melodia é de Vinicius e Chico é o letrista, que recebeu a música na Argentina, onde o compadre fazia um show com Toquinho. Voltou com a fita para o Brasil e, tempos depois, remetia a letra pelo correio. Vinicius respondeu propondo algumas alterações, inclusive no título, que a seu ver deveria ser “Valsa hippie”, provavelmente porque era assim que se sentia, já namorando a atriz baiana Gessy Gesse e morando na Bahia, cabelos crescidos, pilotando, quando o álcool permitia, um jipe ou mesmo pedalando uma bicicleta que, invariavelmente, ficava esquecida em algum bar ou quiosque:

Mar del Plata, 24-1-71

Chiquérrimo:

Dei uma apertada linda na sua letra, depois que v. partiu, porque achei que valia a pena trabalhar mais um pouquinho sobre ela, sobre aqueles hiatos que havia, adicionando duas ou três ideias que tive [...]

Mas como v. me disse no telefone que não tinha recebido, estou mandando outra para ver se v. concorda com as modificações feitas. Claro que a letra é sua, eu nada mais fiz que dar uma aparafusada geral. Às vezes o cara de fora vê melhor estas coisas. Enfim, porra, aí vai ela. Dei-lhe o nome de “Valsa hippie”, porque parece-me que tua letra tem esse elemento hippie que dá um encanto todo moderno à valsa, brasileira e antigona. Que é que você acha?

Valsa hippie

Um dia ele chegou tão diferente do seu jeito de sempre chegar

Olhou-a de um modo mais quente do que comumente costumava olhar

E não falou mal da poesia como era mania sua de falar

E nem deixou-a só num canto: pra seu grande espanto,

disse: Vamos nos amar

Aí ela se recordou do tempo em que saíam para namorar

E pôs seu vestido dourado cheirando a guardado de tanto esperar

Depois os dois deram-se os braços como a gente antiga costumava dar

E cheios de ternura e graça, foram para a praça e começaram a bailar

E logo toda a vizinhança ao som daquela dança foi e despertou

E veio para a praça escura, e muita gente jura que se iluminou

E foram tantos beijos loucos, tantos gritos roucos

como não se ouviam mais

Que o mundo compreendeu

E o dia amanheceu em paz.

Chico respondeu, com toda reverência devida ao grande poeta, porém defendendo sua letra em quase todos os pontos anotado por Vinicius:

Rio, 2 de fevereiro [sem o ano]

Caro Poeta,

Recebi as suas cartas e fiquei meio embananado. É que eu já estava cantando aquela letra, com hiato e tudo, gostando e me acostumando a ela. Também porque, como você já sabe, o público tem recebido a valsinha com o maior entusiasmo, pedindo bis e tudo. Sem exagero, ela é o ponto alto do show, junto com o “Apesar de você”. Então dá um certo medo de mudar demais. Enfim, a música é sua, e a discussão continua aberta. Vou tentar defender, por pontos, a minha opinião. Estude o meu caso, exponha-o a Toquinho e Gessy, e se não gostar foda-se, ou fodo-me eu.

“Valsa hippie” é um título forte. É bonito, mas pode parecer forçação de barra, com tudo o que há de hippie à venda por aí, “Valsa hippie”, ligado à filosofia hippie como você o ligou, é um título perfeito. Mas hippie, para o grande público, já deixou de ser a filosofia para ser a moda pra frente de se usar roupa e cabelo. Aí já não tem nada a ver. Pela mesma razão eu prefiro que o nosso personagem xingue ou, mais delicado, maldiga a vida, em vez de falar mal da poesia. A solução é mais bonita e completa, mas eu acho que ela diminui o efeito do que segue. Esse homem da primeira estrofe é o anti-hippie. Acho mesmo que ele nunca soube o que é poesia. É bancário e está com o saco cheio e está sempre mandando sua mulher à merda. Quer dizer, nesse dia ele chegou diferente, não maldisse (ou xingou mesmo) a vida tanto e convidou-a pra rodar. Convidou-a pra rodar eu gosto muito, poeta, deixa ficar. Rodar, que é dar um passeio e é dançar. Depois eu acho que, se ele já for convidando a coitada para amar, perde-se o suspense do vestido no armário e o tesão da trepada final, “pra seu grande espanto”, você tem razão, é melhor que “pra seu espanto”. Só que eu esqueci que ia por itens. Vamos lá:

Apesar do Orestes (vestido dourado é lindo), eu gosto muito do som do vestido decotado. É gostoso de cantar vestido decotado. E para ficar dourado o vestido fica com o acento tendendo para a primeira sílaba. Não chega a ser um acento, mas é quase. Esse verso é, aliás, o que mais agrada, em geral. E eu também gosto do decotado ligado ao “ousar”, que ela não queria por causa do marido chato e quadrado. Escuta, ó poeta, não leve a mal a minha impertinência, mas você precisa estar aqui para sentir como a turma gosta, e o jeito de ela gostar desta valsa, assim à primeira vista. É por isso que estou puxando a sardinha para o lado da minha letra, que é mais simplória, do que pelas suas modificações que, enriquecendo os versos, também dificultam um pouco a compreensão imediata. E essa valsinha tem um apelo popular que nós não suspeitávamos.

Ainda baseado no argumento acima, prefiro o abraçar ao bailar.

Em suma, eu não mexeria na segunda estrofe.

A terceira é que mais me preocupa. Você está certo quanto ao “o mundo” em vez de “a gente”. Ah, voltando à estrofe anterior, gostei do último verso, onde você diz “e cheio de ternura e graça” em vez de “e foram-se cheios de graça”. Agora estou pensando em retomar uma ideia anterior, quando eu pensava em colocá-los em estado de graça. Aproveitando a sua ternura, poderíamos fazer “Em estado de ternura e graça foram para a praça e começaram a se abraçar”. Só tem o probleminha da junção “em-estado”, o em-e numa sílaba só.

Que é o mesmo problema do começaram-a. Mas você me disse que o probleminha desaparece, dependendo da maneira de se cantar. E eu tenho cantado “começaram a se abraçar” sem maiores danos. Enfim, veja aí o que você acha de tudo isso, desculpe a encheção de saco e responda urgente. [...] Vou escrever a letra como me parece melhor. Veja aí e, se for o caso, enfie-a no ralo da banheira ou noutro buraco que você tiver a mão.

Para nossa sorte, Vinicius não jogou a letra no ralo.

TOQUINHO

“Acorda, é o Vinicius de Moraes no telefone!” Ao chamado inesperado por volta do meio-dia, Toquinho ainda sonolento responde à sua mãe, dona Diva: “Quê? Vinicius? Deve ser o pessoal do futebol passando um trote”. Dona Diva insiste, dizendo que a voz não era de um dos jovens amigos. Toquinho atende. “Toco? Aqui é o Vinicius, gostei muito do que você fez no disco italiano. Vou fazer alguns shows na Argentina com a Maria Creuza e preciso de um violonista. Que tal, Toco, topa?”.

Toquinho era violonista aplicado, influenciado diretamente pela bossa nova. Paulistano do Bom Retiro, estudou com Paulinho Nogueira, Leo Peracchi, Isaías Sávio, Edgar Gianullo, Oscar Castro Neves e já incorporava a vitalidade do violão de Baden Powell. E Vinicius era peça central dessa influência. Seu primeiro LP, de violão solo, “A bossa do Toquinho” (Fermata, 1966), continha nada menos que cinco faixas de autoria do poeta. Antes ainda, em 1965, gravara um compacto simples (formato de disco físico também em vinil, com uma faixa de cada lado), onde solava “Primavera”, de Carlos Lyra e Vinicius de Moraes, “Só tinha de ser com você” (Tom Jobim/Aloysio de Oliveira) e “Vivo sonhando” (só de Tom).

Toquinho frequentava o meio da música e do teatro, participou dos shows produzidos por Walter Silva e outros espetáculos, como “Na onda do balanço” – parte do musical Balanço de Orfeu (1964) e Esse mundo é meu (1965), fez a direção musical da peça Liberdade, liberdade (1965) em São Paulo e acompanhou diversos artistas.

Em 1966, Chico Buarque venceu o II Festival de Música Popular Brasileira, da TV Record, com “A banda”. Transformado em popstar com demanda de shows por todo o Brasil, Chico convidou o amigo violonista para acompanhá-lo país afora. Amigos desde a adolescência, já haviam composto “Lua cheia” – primeira parceria para os dois – e indicavam um ao outro para os trabalhos que surgiam. Chico compôs a canção que considera seu marco zero na carreira profissional, “Tem mais samba”, para o encerramento de Balanço de Orfeu, por sugestão de Toquinho a Luiz Vergueiro. Um dia, os amigos foram mostrar a Vinicius algumas canções de Chico. Para o poeta, Chico era apenas o filho de seu amigo Sérgio Buarque de Holanda

Ao fim das canções, Toquinho e Chico ouviram de Vinicius: “Ah, meninos, vocês têm futuro...” e só. E foram embora bastante frustrados. Anos depois, já parceiro de Vinicius, Toquinho perguntou sobre aquele dia e Vinicius não fazia a menor ideia: “Você? Foi com o Chico mostrar músicas pra mim?”.

Autoexilado na Itália, Chico convidou Toquinho para trabalhar na produção de um álbum e alguns shows. Entre raríssimos shows, contratos não renovados, nenhum glamour, muito futebol, amizade e alguma preocupação, Toquinho foi convidado a gravar o violão de algumas faixas do que seria um disco em homenagem a Vinicius de Moraes, numa produção italiana. La vita, amico, e’ l’arte dell’incontro tinha o cantor e compositor Sergio Endrigo, o poeta Giuseppe Ungaretti e versões em italiano de Sergio Bardotti para os poemas e canções de Vinicius. O poeta já havia gravado sua participação quando estivera em Roma para batizar a filha de Chico Buarque, poucos meses antes de Toquinho chegar. Quando o disco ficou pronto e chegou ao Brasil, em 1970, ao ouvir aquele violão Vinicius foi procurar saber quem era o garoto.

Samba de Orly

Toquinho – Chico Buarque – Vinicius de Moraes

Vai meu irmão

Pega esse avião

Você tem razão

De correr assim

Desse frio

Mas beija

O meu Rio de Janeiro

Antes que um aventureiro

Lance mão.

Pede perdão

Pela duração (Pela omissão)

Dessa temporada (Um tanto forçada)

Mas não diga nada

Que me viu chorando

E pros da pesada

Diz que vou levando

Vê como é que anda

Aquela vida à toa

E se puder me manda

Uma notícia boa

Toquinho voltou ao Brasil e Chico ficou na Itália por mais alguns meses. No dia da despedida, entre abraços e lágrimas, Toquinho deixou com Chico a melodia de um samba, que na hora recebeu os seguintes versos:

Vê como é que anda

Aquela vida à toa

E se puder me manda

Uma notícia boa

© Acervo VM Cultural/DR

Quando Chico Buarque voltou, em 1970, encontrou Toquinho já parceiro de Vinicius de Moraes. No encontro entre amigos, Toquinho e Vinicius mostraram as músicas inéditas enquanto Chico só ouvia. Num dado momento, Chico comentou com Toquinho: “Lembra daquela melodia que você deixou comigo?” e cantou o samba com a letra inteira. Vinicius, atônito de ciúme, fechou a cara. Questionado pelos parceiros se havia gostado da canção, Vinicius disparou: “É, o samba não é ruim não...”. Os dois se entreolharam e Chico perguntou se Vinicius teria alguma sugestão. “Eu acho que precisa de um aperto nas palavras, pelo tempo que você ficou longe, forçado”, disse o poeta. Chico deu então a letra para que Vinicius fizesse o tal “aperto”. O poeta voltou minutos depois, com uma frase trocada. Apenas uma. “Pede perdão pela duração dessa temporada”, Vinicius trocou por “Pede perdão pela omissão um tanto forçada”. “Agora sim!”, disse Vinicius, com expressão de felicidade. A letra foi para a censura e Chico e Toquinho, para a gravação. No meio da sessão para o disco “Construção” (Philips, 1971), toca o telefone. Chico ouve a notícia e diz para Toquinho que nesse assunto não se meteria, ele, Toquinho, é quem deveria resolver. Toquinho telefona para Vinicius, que pergunta, empolgado: “Oi, Toco! Como é que tá o nosso samba?”. “Sabe o que é, Vina, tivemos um problema com a censura... cortaram justamente a sua frase.” Silêncio do outro lado. Vinicius pensou, pensou e sentenciou: “Olha, a frase eles podem cortar, mas a parceria não!”. E ficou.

Na verdade, Toquinho voltou ao Brasil pelo aeroporto de Fiumicino, mas o samba virou de “Orly”, por ser o aeroporto francês a porta principal de entrada dos exilados brasileiros para a Europa.

Como dizia o poeta

Toquinho – Vinicius de Moraes

Quem já passou por essa vida e não viveu

Pode ser mais, mas sabe menos do que eu

Porque a vida só se dá pra quem se deu,

Pra quem amou, pra quem chorou, pra quem sofreu, ai.

Quem nunca curtiu uma paixão,

Nunca vai ter nada, não.

Não há mal pior do que a descrença.

Mesmo o amor que não compensa

É melhor que a solidão.

Abre os teus braços, meu irmão, deixa cair.

Pra que somar se a gente pode dividir?

Eu francamente já não quero nem saber

De quem não vai porque tem medo de sofrer.

Ai de quem não rasga o coração,

Esse não vai ter perdão.

Toquinho foi com Vinicius e Maria Creuza para Buenos Aires, em turnê de grande sucesso. Registrado no disco Vinicius de Moraes en La Fusa con Maria Creuza y Toquinho (Trova, 1970), o show contava com canções conhecidas de Vinicius em parceria com sua santíssima trindade (Tom, Baden e Lyra), e “Que maravilha”, de Toquinho e Jorge Ben. Não havia ainda uma parceria entre Toquinho e Vinicius. Terminada a turnê, Toquinho já estava muito satisfeito por ter trabalhado com Vinicius. No navio de volta, mostrou ao poeta a melodia de um samba, sem letra. Vinicius gostou do tema, e Toquinho contou que a melodia era do século XVII, um adágio de Tomás Albinoni, que ele e Chico Buarque tocavam em tempo de samba e dava certo. Vinicius se interessou mais e ficou com a ideia de fazer uma letra. Com o sucesso da turnê argentina, Gessy Gesse, mulher de Vinicius na época, sugeriu que se fizesse um show no Teatro Castro Alves, em Salvador, Bahia. Vinicius convidou Toquinho e Marília Medalha para os shows de 6, 7 e 8 de setembro de 1970. O poeta terminou a letra num ônibus a caminho de Salvador. O show se chamou Como dizia o poeta e a plateia veio abaixo. Lotados os três dias, o show inaugurava a parceria, deixando entrever o sucesso de público que teria a dupla.

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Tarde em Itapoã

Toquinho – Vinicius de Moraes

Um velho calção de banho,

O dia pra vadiar,

O mar que não tem tamanho

E um arco-íris no ar.

Depois na Praça Caymmi

Sentir preguiça no corpo

E numa esteira de vime

Beber uma água de coco.

É bom

Passar uma tarde em Itapoã

Ao sol que arde em Itapoã

Ouvindo o mar de Itapoã

Falar de amor em Itapoã.

Enquanto o mar inaugura

Um verde novinho em folha,

Argumentar com doçura

Com uma cachaça de rolha.

E com o olhar esquecido

No encontro de céu e mar,

Bem devagar ir sentindo

A terra toda rodar.

Depois sentir o arrepio

Do vento que a noite traz

E o diz-que-diz-que macio

Que brota dos coqueirais.

E nos espaços serenos

Sem ontem nem amanhã

Dormir nos braços morenos

Da lua de Itapoã.

Com a temporada na Bahia e o sucesso de Como dizia o poeta, sugiram novas canções como, “A bênção, Bahia” e “Mais um adeus”. Toquinho achava que a coisa fosse parar por aí e já considerava isso de bom tamanho para quem estava praticamente em início de carreira, se comparado ao poeta, que tinha à mão o parceiro que desejasse. E acredita que Vinicius talvez pensasse a mesma coisa. Tanto que, ao terminar um poema novo, que falava de Itapoã, Vinicius pretendia entregar para o baiano Dorival Caymmi musicar. Era “Tarde em Itapoã”.

Goethe dizia que a genialidade não é outra coisa senão a perseverança bem disfarçada. Foi isso que Toquinho fez. Ele queria de qualquer forma musicar aquele poema, com uma raríssima e bela estruturação de rimas:

Passar uma tarde em Itapoã

Ao sol que arde em Itapoã

Ouvindo o mar de Itapoã

Falar de amor em Itapoã”

Disputar com Caymmi era tarefa árdua demais para o quase iniciante paulistano e requeria táticas pouco convencionais. A solução foi furtar a letra. Numa noite antes de embarcar para São Paulo, onde teria de resolver assuntos particulares, simplesmente pegou a letra e viajou. Ele sabia a responsabilidade que era musicar aquele poema sem mexer numa sílaba sequer do texto original. Três dias depois voltou à Bahia com a melodia pronta e conta que:

Vinicius ficou ouvindo um tempão a música, e não falava nada. Ficava ouvindo no gravador, quieto, fumando, meio indeciso, tentando não se convencer. E o pessoal já começava a cantar na casa. Aí, ele me chamou e me disse que não ia dar mais para o Caymmi. Foi nessa que ganhei o poeta!

Deu no que deu: um dos maiores sucessos da música brasileira.

A dupla fez uma gravação simples, só com violão e voz, e enviou para Cayon Gadia, da Rádio Difusora de São Paulo. Começou a tocar na programação da emissora e os ouvintes passaram a pedir por telefone a execução da música, que ainda não havia sido gravada em disco. E entre os ouvintes havia gente de peso, como João Gilberto, que telefonou a Toquinho dizendo: “Acho que você não sabe o que fez nessa melodia...”. Logo depois foi a vez de Baden Powell confessar que “essa volta no refrão, essa mudança harmônica na frase ‘ouvindo o mar de Itapoã’, é uma das coisas mais bonitas que ouvi”. Opinião semelhante à que Gilberto Gil emitiu quando gravou a música para o CD 30 Anos.

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Se Vinicius tinha receio em relação ao novo parceiro, ele desapareceu por completo. Depois de “Tarde em Itapoã” a produção da dupla deslanchou, caracterizando um fenômeno pouco visto na música de então.

A tonga da mironga do kabuletê

Toquinho – Vinicius de Moraes

Eu caio de bossa,

Eu sou quem eu sou.

Eu saio da fossa,

Xingando em nagô.

Você que ouve e não fala,

Você que olha e não vê,

Eu vou lhe dar uma pala,

Você vai ter que aprender:

A tonga da mironga do kabuletê.

Você que lê e não sabe,

Você que reza e não crê,

Você que entra e não cabe,

Você vai ter que viver

Na tonga da mironga do kabuletê.

Você que fuma e não traga

E que não paga pra ver,

Vou lhe rogar uma praga,

Eu vou é mandar você

Pra tonga da mironga do kabuletê

Casado com a atriz baiana Gessy Gesse, Vinicius mudou-se para a Bahia, deixou o cabelo crescer e comprou um jipe. Comia, acordava e dormia somente quando tinha vontade, sem horários ou regras convencionais. Ateu ou não, Vinicius acreditava sobretudo nas mulheres, segundo Toquinho. E Gessy Gesse aproximou Vinicius dos mistérios dos Orixás e dos encantos da Bahia. No quintal de sua casa, um dia o poeta chama a atenção de Toquinho: “Tá vendo, Toco, aqui tem um pavão, um peru, um gato e um cachorro. E eles convivem na maior harmonia, sem nenhum problema, com todas as suas características e diferenças. Eu venho aprendendo mais com esses bichos do que em todos os meus anos no Itamaraty”. Um dia Gesse entrou pela porta exclamando “A songa da mironga do kabuletê!”. Os parceiros ficaram curiosos e Gesse explicou que era um xingamento em nagô, que ela acabara de ouvir no Mercado Modelo, no centro de Salvador. Trocaram o “S” pelo “T” por uma questão tonal e Vinicius acabou mandando tudo o que incomodava a ele e ao Brasil daquela época para a tonga da mironga do kabuletê. E o país aderiu, e a canção ficou dois meses como a mais executada do país.

Testamento

Toquinho – Vinicius de Moraes

Você que só ganha pra juntar

O que é que há, diz pra mim, o que é que há?

Você vai ver um dia

Em que fria você vai entrar

Por cima uma laje

Embaixo a escuridão

É fogo, irmão! É fogo, irmão!

(Falado)

Pois é, amigo, como se dizia antigamente, o buraco é mais embaixo... E você com todo o seu baú, vai ficar por lá na mais total solidão, pensando à beça que não levou nada do que juntou: só seu terno de cerimônia. Que fossa, hein, meu chapa, que fossa...

(Cantado)

Você que não para pra pensar

Que o tempo é curto e não para de passar

Você vai ver um dia, que remorso!

Como é bom parar

Ver um sol se pôr

Ou ver um sol raiar

E desligar, e desligar

(Falado)

Mas você, que esperança... Bolsa, títulos, capital de giro, public relations (e tome gravata!), protocolos, comendas, caviar, champanhe (e tome gravata!), o amor sem paixão, o corpo sem alma, o pensamento sem espírito

(e tome gravata!) e lá um belo dia, o enfarte; ou, pior ainda, o psiquiatra

(Cantado)

Você que só faz usufruir

E tem mulher pra usar ou pra exibir

Você vai ver um dia

Em que toca você foi bulir!

A mulher foi feita

Pro amor e pro perdão

Cai nessa não, cai nessa não

(Falado)

Você, por exemplo, está aí com a boneca do seu lado, linda e chiquérrima, crente que é o amo e senhor do material. É, amigo, mas ela anda longe, perdida num mundo lírico e confuso, cheio de canções, aventura e magia. E você nem sequer toca a sua alma. É, as mulheres são muito estranhas, muito estranhas

(Cantado)

Você que não gosta de gostar

Pra não sofrer, não sorrir e não chorar

Você vai ver um dia

Em que fria você vai entrar!

Por cima uma laje

Embaixo a escuridão

É fogo, irmão! É fogo, irmão!

© Acervo VM Cultural/DR

A parceria Toquinho-Vinicius foi bombardeada por grande parte da crítica, que não via com bons olhos o jovem paulista e classificava a produção que saía espontaneamente e em grande quantidade como “easy music”. Alguns insistiam em desqualificar Toquinho ao compará-lo com os parceiros anteriores, como Baden, Tom e Carlos Lyra. Por outro lado, a opção pela letra de música popular em detrimento da poesia atraiu críticas vindas de setores mais elitizados, lamentando o “poeta que poderia ter sido e não estava sendo”. A tudo isso Vinicius respondia nas letras, revelando, como em “Testamento”, sua visão cada vez mais peculiar do mundo: “Eu odeio tudo o que oprime o homem, inclusive a gravata”.

São demais os perigos

desta vida

Toquinho – Vinicius de Moraes

São demais os perigos desta vida

Pra quem tem paixão, principalmente

Quando uma lua chega de repente

E se deixa no céu como esquecida.

E se ao luar que atua desvairado,

Vem se unir uma música qualquer,

Aí, então, é preciso ter cuidado

Porque deve andar perto uma mulher.

Deve andar perto uma mulher que é feita

De música, luar e sentimento

E que a vida não quer de tão perfeita.

Uma mulher que é como a própria lua,

Tão linda que só espalha sofrimento,

Tão cheia de pudor que vive nua.

Assim como em “Tarde em Itapoã”, “O poeta aprendiz” e alguns poemas infantis, a música veio depois da letra pronta. “São demais os perigos desta vida” é o “Soneto do Corifeu”, que abria a peça Orfeu da Conceição. O trabalho de musicar um poema, com sua forma pronta, não é tão simples. Há que se encontrar a cadência, a sonoridade e a naturalidade das palavras, para não matar o sentido do poema, que existe por si só. Vinicius comenta sobre o feito de Toquinho em “São demais os perigos desta vida”.

Eu acho que Toquinho conseguiu nessa canção [...] uma coisa extraordinária, porque não deve ser fácil você transportar para a música as palavras, o sentido de um soneto [...]. Eu acho que em nossa parceria é uma das consecuções, uma das realizações mais corajosas e felizes de Toquinho.

© Acervo VM Cultural/DR

Cotidiano n° 2

Toquinho – Vinicius de Moraes

Hay dias que no se lo que me pasa

Eu abro meu Neruda e apago o sol,

Misturo poesia com cachaça

E acabo discutindo futebol.

Mas não tem nada, não

Tenho o meu violão.

Acordo de manhã, pão com manteiga

E muito, muito sangue no jornal.

Aí a criançada toda chega

E eu chego a achar Herodes natural.

Depois faço a loteca com a patroa,

Quem sabe o nosso dia vai chegar

E rio porque rico ri à toa,

Também não custa nada imaginar.

Aos sábados, em casa, tomo um porre

E sonho soluções fenomenais,

Mas quando o sono vem e a noite morre

O dia conta histórias sempre iguais.

Às vezes quero crer mas não consigo

É tudo uma total insensatez.

Aí pergunto a Deus: escute amigo,

Se foi pra desfazer, por que é que fez?

É curioso como, durante o processo de criação, muitas vezes o mote original desaparece dando lugar a um tema completamente diferente. Toquinho conta a história de “Cotidiano nº2”:

Um dia, na Bahia, como tantos outros, de não fazer nada numa casa em que o quintal era a própria areia e o mar de Itapoã, a empregada, Nilzete, em gestos cadenciados, remelexos das cadeiras, servia sucos, uísques, batidas. Na blusa dela lia-se em letras enormes “My love”. Eu no violão, sempre com um tema na ponta dos dedos. As palavras encaixavam certinho na melodia: “My Looove na camiiiisa de Nilzeeete...”. (A primeira frase melódica de “Cotidiano n° 2”: “Hay dias que no sé lo que me pasa.”) Pronto! Daí para frente ficaria tudo fácil. Chamei Vinicius, tocamos o tema, cantamos o verso de Nilzete, e o trabalho começou. E Vinicius acabou desenvolvendo uma outra ideia, linda, fantástica e terrível, do cotidiano.

Em Paris, os autores se encontraram com Pablo Neruda, grande amigo de Vinicius, e resolveram mostrar-lhe a homenagem que lhe haviam feito. Cantaram a música e ficaram aguardando um comentário do homenageado. Após um silêncio constrangedor, Neruda disse que gostou da musica, mas não havia entendido a homenagem. Mais silêncio. “Como, Neruda? Esse verso ‘Hay dias que no sé lo que me pasa’ é seu!”, disse Vinicius. Perguntaram então à esposa de Neruda, que conhecia bem sua obra. Ela pensou e respondeu: “Esse verso é de um tango argentino!”. “É muito bonito, eu devo ter esquecido de fazer”, finalizou Neruda, gentilmente.

Regra três

Toquinho – Vinicius de Moraes

Tantas você fez que ela cansou

Porque você, rapaz,

Abusou da regra três,

Onde menos vale mais.

Da primeira vez ela chorou

Mas resolveu ficar

É que os momentos felizes

Tinham deixado raízes

No seu penar.

Depois, perdeu a esperança

Porque o perdão também

Cansa de perdoar...

Tem sempre um dia em que a casa cai

Pois vai curtir seu deserto, vai.

Mas deixa a lâmpada acesa

Se algum dia a tristeza quiser entrar...

E uma bebida por perto

Porque você pode estar certo

Que vai chorar...

A musicalidade de Vinicius ia além da capacidade do letrista que era, ou do próprio compositor. Como já ocorrera numa parceria com Tom Jobim, Vinicius salvou essa melodia. Enquanto Toquinho improvisava, tocando em cima de alguns acordes no violão, ao passar por certa sequência melódica foi surpreendido por Vinicius: “Peraí, Toco, repete isso que você fez, tem uma melodia nova aí”. E a partir daí Toquinho trabalhou no samba e o entregou ao poeta para que fizesse a letra. Vinicius mostrou a versão final, mas Toquinho não gostou e disse: “Vina, não sei, eu acho que essa melodia merecia uma letra mais forte, menos lugar-comum”. Vinicius ficou enfurecido. Os dois andavam discutindo por Toquinho ser muito namorador e Vinicius querer se casar a cada vez que se apaixonava. Casava com uma, não era de todas, pois ser de muitas: “poxa, é pra quem quer, não tem nenhum valor”. Vinicius refez a letra, com o recado mais que explícito a Toquinho: “Tem sempre um dia em que a casa cai”.

© Acervo VM Cultural/DR

Para viver um grande amor

Toquinho – Vinicius de Moraes

(Cantado)

Eu não ando só

Só ando em boa companhia

Com meu violão

Minha canção e a poesia

(Falado)

Para viver um grande amor, preciso é muita concentração e muito siso.

Muita seriedade e pouco riso, para viver um grande amor.

Para viver um grande amor, mister é ser um homem de uma só mulher.

Pois ser de muitas, poxa!, é pra quem quer, nem tem nenhum valor.

Pra viver um grande amor, primeiro é preciso sagrar-se cavalheiro

E ser de sua dama por inteiro, seja lá como for.

Há que fazer do corpo uma morada onde clausure-se a mulher amada

E portar-se de fora com uma espada para viver um grande amor.

(Cantado)

Eu não ando só

Só ando em boa companhia

Com meu violão

Minha canção e a poesia

(Falado)

Para viver um grande amor direito, não basta apenas ser um bom sujeito.

É preciso também ter muito peito, peito de remador.

É sempre necessário ter em vista um crédito de rosas no florista,

Muito mais, muito mais que na modista! Para viver um grande amor.

Conta ponto saber fazer coisinhas: ovos mexidos, camarões, sopinhas,

Molhos, filés com fritas — comidinhas para depois do amor.

E o que há de melhor que ir para a cozinha e preparar com amor uma galinha

Com uma rica e gostosa farofinha para o seu grande amor?

(Cantado)

Eu não ando só

Só ando em boa companhia

Com meu violão

Minha canção e a poesia

(Falado)

Para viver um grande amor é muito, muito importante viver sempre junto,

E até ser, se possível, um só defunto pra não morrer de dor.

É preciso um cuidado permanente não só com o corpo, mas também com a mente,

Pois qualquer “baixo” seu a amada sente e esfria um pouco o amor.

Há que ser bem cortês sem cortesia, doce e conciliador sem covardia.

Saber ganhar dinheiro com poesia, não ser um ganhador.

Mas tudo isso não adianta nada se nesta selva escura e desvairada

Não se souber achar a grande amada para viver um grande amor.

(Cantado)

Eu não ando só

Só ando em boa companhia

Com meu violão

Minha canção e a poesia

Toquinho e Vinicius inauguraram o “Circuito universitário”, idealizado por Benil Santos, que se tornou a forma alternativa de realização de shows no Brasil, fora do esquema clube-tevê-boate. Enquanto a censura sobre os artistas aumentava, os diretórios acadêmicos das universidades tornavam-se polos culturais, verdadeiros focos de resistência, possibilitando grandes turnês a preços populares. E o Trio Mocotó os acompanhava para cima e para baixo, eram vistos sempre juntos. Um dia, num programa de TV, Toquinho brincou sobre o tema, cantando:

Eu não ando só

Só ando bem acompanhado

Com o Mocotó

E com Vinicius sempre do lado

Embora “Para viver um grande amor” estivesse num livro de crônicas e poemas de Vinicius, não foi musicado por Toquinho. Trabalhando na ideia da nova canção, ela ficou ao estilo de “Samba da bênção” ou “Testamento”: o poema era falado por Vinicius, entrecortado pelo refrão “Eu não ando só / Só ando em boa companhia / Com meu violão / Minha canção e a poesia”, feito um samba de roda ou um partido-alto.

Paiol de pólvora

Toquinho – Vinicius de Moraes

Estamos trancados no paiol de pólvora.

Paralisados no paiol de pólvora.

Olhos vedados no paiol de pólvora.

Dentes cerrados no paiol de pólvora.

Só tem entrada no paiol de pólvora.

Ninguém diz nada no paiol de pólvora.

Ninguém se encara no paiol de pólvora.

Só se enche a cara no paiol de pólvora.

Mulher e homem no paiol de pólvora.

Ninguém tem nome no paiol de pólvora.

O azar é sorte no paiol de pólvora.

A vida é morte no paiol de pólvora.

São tudo flores no paiol de pólvora.

TV a cores no paiol de pólvora.

Tomem lugares no paiol de pólvora.

Vai pelos ares o paiol de pólvora.

A produtividade da dupla assombrava: em 1971, além do Circuito Universitário, fizeram 120 shows em dois meses na Argentina. Foram quatro LP`s: Como dizia o poeta... música nova (RGE), Vinicius + Bethânia + Toquinho (Trova), Per vivere un grande amore (Fonit-Cetra) e Toquinho e Vinicius (RGE). E foram convidados para compor a trilha de Nossa filha Gabriela, telenovela da TV Tupi, cujas canções foram reunidas num disco homônimo de 1972.

O sucesso rendeu outro convite. Dessa vez para comporem, em 1973, a trilha sonora da novela O bem-amado, de autoria de Dias Gomes, para a Rede Globo de Televisão. O bem-amado narra a história de um político inescrupuloso (o prefeito Odorico Paraguaçu) que pretendia inaugurar um cemitério. Mas não morria ninguém na cidade para a tal inauguração, e o cemitério acabou sendo inaugurado com a morte do próprio prefeito. É importante ressaltar que isso acontecia em 1973, ano mais pesado da ditadura militar em termos de repressão, censura, perseguições, torturas etc. Também foi a época que experimentou grande avanço nas telecomunicações e o formato da novela foi adquirindo importância até se constituir no grande fenômeno de comunicação de massa a que ainda hoje assistimos. Além da Transamazônica e da ponte Rio-Niterói, outro feito do governo Garrastazu Médici e do Brasil-Grande foi a TV em cores. O bem-amado foi a primeira novela em cores da televisão brasileira e Vinicius, com a mesma ironia da trama, escreveu a letra de “Paiol de pólvora”. Com alusão clara à situação do país, Vinicius foi pego no pulo e a música foi proibida de ser a abertura da novela.

O bem-amado

Toquinho – Vinicius de Moraes

A noite no dia, a vida na morte, o céu no chão.

Pra ele, vingança dizia muito mais que o perdão.

O riso no pranto, a sorte no azar, o sim no não.

Pra ele, o poder valia muito mais que a razão.

Quando o sol da manhã vem nos dizer

Que o dia que vem pode trazer

O remédio pra nossa ferida,

Abre o meu coração.

Logo o vento da noite vem lembrar

Que a morte está sempre a esperar

Em um canto qualquer desta vida,

Quer queira, quer não.

O espanto na calma,

A coragem no medo,

Vai e vem.

O corpo sem alma,

Ainda na noite

O mal e o bem.

Com a trilha pronta e a canção de abertura proibida, Toquinho rapidamente providenciou uma nova melodia. Estúdio marcado, músicos ensaiados, coral, novela para ir ao ar e nada de Vinicius fazer a letra. “Como é, Vina?”, e Vinicius, sem paciência, dizia: “Ah, depois eu faço”. O prazo limite chegou e Toquinho, às pressas, fez a letra e assinou “Toquinho e Vinicius de Moraes”. A música foi gravada e a novela foi ao ar. Ao assistirem a abertura, Vinicius comentou: “Poxa, ficou muito boa essa música, né, Toco, fizemos muito bem”. Toquinho olhou perplexo, mas não disse nada, nem voltou ao assunto. Segundo ele, Vinicius deve ter morrido acreditando ter feito a letra de “O bem-amado”.

© Acervo VM Cultural/DR

Carta ao Tom 74

Toquinho – Vinicius de Moraes

Rua Nascimento Silva, 107

Você ensinando pra Elizete

As canções do “Canção do Amor Demais”.

Lembra que tempo feliz, ah, que saudade

Ipanema era só felicidade

Era como se o amor doesse em paz.

Nossa famosa garota nem sabia

A que ponto a cidade turvaria

Esse rio de amor que se perdeu.

Mesmo a tristeza da gente era mais bela

E além disso se via da janela

Um cantinho de céu e o Redentor.

É meu amigo, só resta uma certeza

É preciso acabar com essa tristeza

É preciso inventar de novo o amor

Em Natal, Toquinho mostrou a Vinicius a melodia de um samba-canção que lembrava Tom Jobim. O poeta decidiu então remontar uma carta escrita dez anos antes, do porto do Havre, agora atualizada, sobre um Rio de Janeiro – em verdade, um modo de vida – que já não existia mais. O tom saudosista da “Carta ao Tom 74” tomou ar ainda mais contundente na paródia que ganhou do próprio Tom Jobim e de Chico Buarque:

Carta ao Tom (Paródia)

Toquinho – Tom Jobim – Chico Buarque

Rua Nascimento Silva, 107

E eu saio correndo do pivete

Tentando alcançar o elevador

Minha janela não passa de um quadrado

A gente só vê cimento armado

Onde antes se via o Redentor

É, meu amigo, só resta uma certeza

É preciso acabar com a natureza

É melhor lotear o nosso amor

Durante os ensaios para o show do Canecão, Chico e Tom fizeram, de brincadeira, uma paródia de “Carta ao Tom 74”. A brincadeira ficou tão boa que foi incorporada ao roteiro. Durante a longa temporada, muitas vezes o grupo era contratado para apresentações fechadas. Sérgio Cabral conta que numa dessas ocasiões a relações-públicas da contratante, que era a Veplan, grande construtora e incorporadora de imóveis, pediu que a canção não fosse executada porque citava o nome da concorrente Sérgio Dourado. Os autores não concordaram em excluir a canção, mas alteraram o verso “A gente só vê Sérgio Dourado” para a “A gente só vê cimento armado”. A mudança, embora a contragosto, acabou facilitando a compreensão da letra pelo resto do país, uma vez que o nome Sérgio Dourado era conhecido apenas do público do Sudeste brasileiro.

© Acervo VM Cultural/DR

Vinicius passou a ganhar certo dinheiro com os shows, mas era incapaz de economizar. Chegava com o dinheiro do show e pagava a conta de todos no restaurante onde estivesse. Era capaz de dar um colar de pérolas para sua esposa e ficar sem dinheiro para pagar a empregada. Segundo Chico Buarque, não haveria espaço para uma personalidade como a de Vinicius hoje em dia, quando os mais altos valores estão no que se refere à autopromoção, interesse oculto por trás de tudo, lucro... interesses em tudo diferentes daqueles que o poeta cultivava. Talvez Vinicius sentisse isso com o tempo, como na “Carta ao Tom”.

© Acervo VM Cultural/DR

O filho que eu quero ter

Toquinho – Vinicius de Moraes

É comum a gente sonhar, eu sei

Quando vem o entardecer

Pois eu também dei de sonhar

Um sonho lindo de morrer.

Vejo um berço e nele eu me debruçar

Com o pranto a me correr

E assim chorando acalentar

O filho que eu quero ter.

Dorme, meu pequenininho

Dorme que a noite já vem

Teu pai está muito sozinho

De tanto amor que ele tem.

De repente o vejo se transformar

Num menino igual a mim

Que vem correndo me beijar

Quando eu chegar lá de onde eu vim.

Um menino sempre a me perguntar

Um porquê que não tem fim

Um filho a quem só queira bem

E a quem só diga sim.

Dorme, menino levado

Dorme que a vida já vem

Teu pai está muito cansado

De tanta dor que ele tem.

Quando a vida enfim me quiser levar

Pelo tanto que me deu

Sentir-lhe a barba me roçar

No derradeiro beijo seu.

E ao sentir também sua mão vedar

Meu olhar dos olhos seus

Ouvir-lhe a voz a me embalar

Num acalanto de adeus.

Dorme, meu pai, sem cuidado

Dorme que ao entardecer

Teu filho sonha acordado

Com o filho que ele quer ter.

Numa manhã na praia de Boa Viagem, Recife, em meio a uma temporada de shows, Toquinho revelou a Vinicius que queria muito ter um filho. E deixou com o poeta um tema musical traduzindo essa vontade. No mesmo dia, voltando da praia ao cair da tarde, encontrou Vinicius em prantos por haver concluído a letra de “O filho que eu quero ter”, que narra a trajetória desde o desejo de se ter um filho até a imagem desse filho ninando o pai no leito de morte. Uma das mais comoventes canções criadas pelos dois. Segundo Toquinho, a música contém uma magia que emociona, mas requer uma atenção especial: “Tem até um momento certo no teatro para ser cantada. Possui uma melodia quase infantil, uma espécie de moldura para a ideia da letra”.

A canção foi gravada pela primeira vez por Chico Buarque, em 1974, no LP Sinal fechado, em que só havia músicas de outros compositores, porque ele não tinha composições suficientes para um disco, devido à censura.

Amigo porteño

Mutinho – Vinicius de Moraes

Amigo porteño si ves por la calle

Una chica morena

Con ojos ardientes

Y un aire de alguien

Que quiere volar

Parala y decile

Que existe un poeta

Que muere de celos

Y que ojos ajenos

Se Ilenan de sueños

Al verla pasar

Decile mi amigo

Tu que solo llevas

El tango en las venas

Decile porteño

Que yo simplemente

Ya no puedo mas

Busca convencerla

Que tengo mi pecho de amor tan herido

Que sin su mirada

Mi siento perdido

Que mucho le pido

Me vuelve a mirar

Gritale en la calle

Que existe un poeta

Que le hace un pedido

Que solo le pido

Que olvides el olvido

Porque quien lo busca

No puede olvidar

Vinicius estava apaixonado por uma moça argentina. Poetisa, Marta Santa Maria tinha apenas 23 anos e Vinicius, 63. Encontraram-se diversas dificuldades, idas e vindas, pressão por parte dos pais dela. Vinicius andava triste, cheio de dúvidas sobre o que seria seu oitavo casamento. A moça estava receosa, não sem razão. Nessa época, nas turnês, viajavam sempre em quatro: Vinicius, Toquinho, Azeitona (contrabaixista) e Mutinho (baterista). Vinicius apelidou-os de “Os quatro mosqueteiros musicais”, compondo até uma música com Toquinho sobre o tema, que acabou não entrando na discografia da dupla. Mutinho, além de baterista, também compunha e um dia, num navio, foi em direção ao quarto de Vinicius mostrar um samba novo, que o poeta certamente apreciaria. Toquinho viu alguém passando com um violão e disparou: “Mutinho?”. Acabou roubando a melodia que seria de Vinicius e, ainda por cima, fez a letra de “Turbilhão” com um recado ao poeta, que se encontrava naquela situação: “Venha se perder neste turbilhão / Não se esqueça de fazer / Tudo o que pedir esse seu coração”.

Num hotel em Montevidéu, com saudades da Martita, Vinicius chamou Mutinho e no quarto começaram a compor o bolero, que ganhou a única letra escrita pelo poeta originalmente em espanhol.

Aquarela

Toquinho – Maurizio Fabrizio – Guido Morra

Numa folha qualquer eu desenho um sol amarelo

E com cinco ou seis retas é fácil fazer um castelo

Corro o lápis em torno da mão e me dou uma luva

E se faço chover com dois riscos tenho um

guarda-chuva.

Se um pinguinho de tinta cai num pedacinho azul do papel

Num instante imagino uma linda gaivota a voar no céu.

Vai voando contornando a imensa curva norte-sul

Vou com ela viajando Havaí, Pequim ou Istambul

Pinto um barco a vela branco navegando

É tanto céu e mar num beijo azul.

Entre as nuvens vem surgindo um lindo avião rosa e grená

Tudo em volta colorindo com suas luzes a piscar

Basta imaginar e ele está partindo sereno indo

E se a gente quiser ele vai pousar.

Numa folha qualquer eu desenho um navio de partida

Com alguns bons amigos bebendo de bem com a vida

De uma América a outra consigo passar num segundo

Giro um simples compasso e num círculo eu faço o mundo

Um menino caminha e caminhando chega num muro

E ali logo em frente a esperar pela gente o futuro está

E o futuro é uma astronave que tentamos pilotar

Não tem tempo nem piedade nem tem hora de chegar

Sem pedir licença muda nossa vida

E depois convida a rir ou chorar

Nessa estrada não nos cabe conhecer ou ver o que virá

O fim dela ninguém sabe bem ao certo onde vai dar

Vamos todos numa linda passarela de uma aquarela

Que um dia enfim descolorirá...

© Acervo VM Cultural/DR

Vinicius não esteve de corpo presente nessa parceria. Em 1982, portanto dois anos depois da morte do poeta, Toquinho conheceu Maurizio Fabrizio, compositor italiano que veio ao Brasil para juntos produzirem um álbum. Sobre uma das músicas mostradas por Fabrizio, Toquinho disse que não gostava da primeira parte, mas que havia uma música sua com Vinicius que se encaixaria perfeitamente. “Uma rosa em minha mão”, feita para a novela Fogo sobre terra (1974), emprestou sua melodia e a música ficou pronta. Guido Morra fez a letra de “Acquarello” em italiano. Tempos depois Toquinho fez a versão em português. Por questões legais, o nome de Vinicius teria de constar na parceria. Mas quem há de dizer que os versos “Vamos todos numa linda passarela / De uma aquarela / Que um dia enfim, descolorirá” não vêm da ideia de Vinicius de que a vida tem de ser vivida com paixão infinita, enquanto dure?

A ARCA DE NOÉ

A arca de Noé foi o último trabalho em disco de Vinicius. Desde 1950, ele escrevia esporadicamente poemas para crianças, eventualmente publicados em jornais. Em 1970 Vinicius reuniu seus poemas infantis no livro Arca de Noé, dedicado a seus filhos cinco filhos – Susana, Pedro, Georgiana, Luciana e Maria –, pela editora Sabiá, com poemas já publicados e outros inéditos.

E entre 1980 e 1982 esse trabalho transformou-se num dos maiores sucessos de disco infantil no Brasil.

Cantada por Chico Buarque, Milton Nascimento, Elis Regina, Boca Livre, MPB-4, Alceu Valença, Moraes Moreira, Walter Franco, Ney Matogrosso, As Frenéticas, Fábio Jr., Marina Lima, Bebel Gilberto e Toquinho, a A arca de Noé foi lançada no Brasil pela Ariola em outubro de 1980, meses após a morte de Vinicius, para o dia das crianças. Com produção de Fernando Faro e arranjos de Rogério Duprat, o lançamento foi casado com um especial da TV Globo, Vinicius para criança produzido por Augusto Cesar Vannucci. O sucesso foi repetido em 1981, com A arca de Noé 2. Desde o seu lançamento, somados, os dois discos venderam mais de 3 milhões de cópias.

A cachorrinha

Tom Jobim – Vinicius de Moraes

Mas que amor de cachorrinha!

Mas que amor de cachorrinha!

Pode haver coisa no mundo

Mais branca, mais bonitinha

Do que a tua barriguinha

Crivada de mamiquinha?

Pode haver coisa no mundo

Mais travessa, mais tontinha

Que esse amor de cachorrinha

Quando vem fazer festinha

Remexendo a traseirinha?

Tati, primeira mulher de Vinicius, foi encontrar o poeta, que servia em Los Angeles no início de 1950. Foi com os filhos ainda pequenos, Susana e Pedro, mas não pôde levar a Gold. A cadelinha da raça Cocker Spaniel, paixão de Tati, estava adoentada e ficou no Brasil. Para amenizar a saudade, Tati pedia sempre a Vinicius: “Faz um poema para a Gold, faz”. E Vinicius fez.

É claro que o poeminha fez muito sucesso com as crianças da casa, e logo surgiram outros bichos, como “O peru” e “A formiga”. “A cachorrinha” foi musicado primeiramente por Paulo Soledade. Tom Jobim também musicou o poema, gravado em A arca de Noé.

O relógio

Vinicius de Moraes – Paulo Soledade

Passa, tempo, tic-tac

Tic-tac, passa, hora

Chega logo, tic-tac

Tic-tac, e vai-te embora

Passa, tempo

Bem depressa

Não atrasa

Não demora

Que já estou

Muito cansado

Já perdi

Toda a alegria

De fazer

Meu tic-tac

Dia e noite

Noite e dia

Tic-tac

Tic-tac

Dia e noite

Noite e dia

Em 1953, antes de assumir seu posto em Paris, Vinicius deixou com Rubem Braga e Fernando Sabino (donos da editora Sabiá) alguns poemas para serem editados. Paulinho Soledade, chegando em casa certo dia, viu que Rubem Braga havia publicado “São Francisco” na revista Manchete. Ao ler o poema, pediu o violão à sua mulher e fez a música na hora, com tanta rapidez que ela achou que a música não tivesse ficado boa. Mas Vinicius gostou e Rubem Braga pediu a Paulinho que musicasse outros poemas infantis de Vinicius. “São Francisco” e “O relógio” foram gravadas por Sílvio Caldas, em 1954.

A casa

Vinicius de Moraes

Era uma casa muito engraçada

Não tinha teto, não tinha nada

Ninguém podia entrar nela, não

Porque na casa não tinha chão

Ninguém podia dormir na rede

Porque na casa não tinha parede

Ninguém podia fazer pipi

Porque penico não tinha ali

Mas era feita com muito esmero

Na rua dos bobos, número zero

Soledade, interessado em continuar a produção, sugeriu a Radamés Gnatalli que fizesse as orquestrações do que viria a ser um disco infantil: “Poemas infantis? Seus e do Vinicius?” – perguntou Radamés. “É...” – respondeu Soledade, um pouco sem graça. “Mas vê lá se não são como os do Bandeira, que nem gente grande entende...”, disparou Radamés. E o disco ficou para outra hora.

Mais tarde Vinicius fez, ele mesmo, letra e música de “A casa”. Tudo começou durante o período em que Vinicius de Moraes trabalhou na embaixada brasileira em Montevidéu e tornou-se amigo do artista uruguaio Carlos Páez Vilaró, que, em 1958, havia começado uma construção pouco convencional. Inicialmente era apenas uma casa de lata. Com o tempo foi acrescentando novas partes, todas com formas arredondadas e pintadas de branco para contrastar com o azul do céu. O espaço, conhecido como Casapueblo, tornou-se um hotel com mais de setenta quartos, que levam os nomes de seus hóspedes mais ilustres. Além de Vinicius, há uma série de outros homenageados, como os atores Alain Delon e Robert de Niro, a atriz Brigitte Bardot e o atleta do século XX, Pelé.

Nas suas estadias na Casapueblo, Vinicius brincava com as filhas do anfitrião dizendo, “Era uma casa muito engraçada, não tinha teto não tinha nada”, e terminava com os versos “Mas era feita com pororó [termo indígena que significa palavras ocas; lenga-lenga] / Era a casa de Vilaró”. Os versos finais da letra foram substituídos na gravação por “Mas era feita com muito esmero / na rua dos bobos, número zero”.

© Acervo VM Cultural/DR

Com o sucesso do livro e do disco italiano com Sergio Endrigo cantando “La casa”, surgiu a ideia de um disco novo, com poemas já musicados por Paulinho Soledade e outros novos a serem trabalhados com Toquinho. Com produção e versões em italiano de Sergio Bardotti e arranjos de Luis Enríquez Bacalov, foi lançado na Itália L‘arca – canzoni per bambini, di Vinicius de Moraes. Ali já estavam “La papera” (O pato), “Piccinina” (Menininha), “Le api” (As abelhas), entre outras. Estava também a abertura “L’arca” – com texto e música –, e havia intérpretes diferentes para as músicas. Havia, assim, o modelo praticamente pronto, inclusive de arranjos, trazido para o Brasil anos depois.

Curiosamente, “A casa” não fez parte desse disco.

O pato

Vinicius de Moraes – Paulo Soledade – Toquinho

Lá vem o Pato

Pata aqui, pata acolá

Lá vem o Pato

Para ver o que é que há...(2x)

O Pato pateta

Pintou o caneco

Surrou a galinha

Bateu no marreco

Pulou do poleiro

No pé do cavalo

Levou um coice

Criou um galo...

Comeu um pedaço

De genipapo

Ficou engasgado

Com dor no papo

Caiu no poço

Quebrou a tigela

Tantas fez o moço

Que foi pra panela...

Il pappagallo

Vinicius de Moraes – Toquinho – Sergio Bardotti

Ma che bello pappagallo

Tutto verde l’occhio giallo

Cosa fai che cosa vuoi

Parli parli parli parli

Parlo parlo parlo parlo

Ma che bello pappagallo

Tutto verde l’occhio giallo

Ma che bello pappagallo

Parlo parlo parlo sì

Tutto verde l’occhio giallo

Ma che è bello pappagallo

Ma che triste pappagallo

Tutto verde l’occhio giallo

Se sei triste cosa fai

Canti canti come un gallo

Canto canto canto canto

Sono un triste pappagallo

Sempre solo come un gallo

Sono un triste pappagallo

Canto canto canto sì

Sempre solo come un gallo

Sono un triste pappagallo

Pappagallo poverino

Tu sei vecchio e sei bambino

Chi lo sa quanti anni hai

Un bambino di cent’anni

Piango e rido piango e rido

Pappagallo poverino

Ho cent’anni e son bambino

Pappagallo poverino

Ho cent’anni e son bambino

Pappagallo poverino

Pappagallo brasiliano

Il Brasile ormai è lontano

Tu che libero sei nato

Te lo sei dimenticato

Tu che libero sei nato

Te lo sei dimenticato

Parli forte e pensi piano

Pappagallo brasiliano

Te lo sei dimenticato

Parli forte e pensi piano

Pappagallo brasiliano

Outra canção despontou como sucesso no disco italiano: “Il pappagallo”, cantada por Sergio Endrigo, foi feita para um papagaio brasileiro, que atendia o telefone e reconhecia o carro de Endrigo de longe. Com direito a videoclipe na Itália, “Il pappagallo” não ganhou versão em português, ficando de fora da A arca de Noé brasileira.

© Acervo VM Cultural/DR

A arca de Noé

Toquinho – Vinicius de Moraes

Sete em cores, de repente

O arco-íris se desata

Na água límpida e contente

Do ribeirinho da mata

O sol, ao véu transparente

Da chuva de ouro e de prata

Resplandece resplendente

No céu, no chão, na cascata

E abre-se a porta da arca

Lentamente surgem francas

A alegria e as barbas brancas

Do prudente patriarca

Vendo ao longe aquela serra

E as planícies tão verdinhas

Diz Noé: que boa terra

Pra plantar as minhas vinhas

Ora vai, na porta aberta

De repente, vacilante

Surge lenta, longa e incerta

Uma tromba de elefante

E de dentro de um buraco

De uma janela aparece

Uma cara de macaco

Que espia e desaparece

“Os bosques são todos meus!”

Ruge soberbo o leão

“Também sou filho de Deus!”

Um protesta, e o tigre – “Não”

A arca desconjuntada

Parece que vai ruir

Entre os pulos da bicharada

Toda querendo sair

Afinal com muito custo

Indo em fila, aos casais

Uns com raiva, outros com susto

Vão saindo os animais

Os maiores vêm à frente

Trazendo a cabeça erguida

E os fracos, humildemente

Vêm atrás, como na vida

Longe o arco-íris se esvai

E desde que houve essa história

Quando o véu da noite cai

Erguem-se os astros em glória

Enchem o céu de seus caprichos

Em meio à noite calada

Ouve-se a fala dos bichos

Na terra repovoada

Toquinho fazia um show com Francis Hime e Maria Creuza e estava hospedado na casa do parceiro, no Rio de Janeiro. No dia 8 de julho, dois dias após seu aniversário, Toquinho, que costumava sair à noite, não saiu. Ficou conversando com Vinicius, lembrando histórias e decidindo quem cantaria cada música na Arca. Vinicius não viu esse sucesso. Morreu em 9 de julho de 1980.

CRONOLOGIA DA VIDA E DA OBRA

SITE OFICIAL DE VINICIUS DE MORAES

1913

Nasce, em meio a forte temporal, na madrugada de 19 de outubro, no antigo nº 114 (casa já demolida) da rua Lopes Quintas, no Jardim Botânico, ao lado da chácara de seu avô materno, Antônio Burlamaqui dos Santos Cruz. São seus pais d. Lydia Cruz de Moraes e Clodoaldo Pereira da Silva Moraes, este, sobrinho do poeta, cronista e folclorista Mello Moraes Filho e neto do historiador Alexandre José de Mello Moraes.

1916

A família muda-se para a rua Voluntários da Pátria, nº 192, em Botafogo, passando a residir com os avós paternos, d. Maria da Conceição de Mello Moraes e Anthero Pereira da Silva Moraes.

1917

Nova mudança para a rua da Passagem, nº 100, ainda em Botafogo, onde nasce seu irmão Helius. Vinicius e sua irmã Lygia entram para a escola primária Afrânio Peixoto, à rua da Matriz.

1919

Transfere-se para a rua 19 de fevereiro, nº 127.

1920

Mudança para a rua Real Grandeza, nº 130. Primeiras namoradas na escola Afrânio Peixoto. É batizado na maçonaria, por disposição de seu avô materno, cerimônia que lhe causaria grande impressão.

1922

Última residência em Botafogo, na rua Voluntários da Pátria, nº 195. Impressão de deslumbramento com a exposição do Centenário da Independência do Brasil e de curiosidade com o levante do Forte de Copacabana, devido a uma bomba que explodiu perto de sua casa. Sua família transfere-se para a Ilha do Governador, na praia de Cocotá, nº 109-A, onde o poeta passa suas férias.

1923

Faz sua primeira comunhão na Matriz da rua Voluntários da Pátria.

1924

Inicia o curso secundário no colégio Santo Inácio, na rua São Clemente.

Começa a cantar no coro do colégio, durante a missa de domingo. Liga-se de grande amizade a seus colegas Moacyr Veloso Cardoso de Oliveira e Renato Pompeia da Fonseca Guimarães, este, sobrinho de Raul Pompeia, com os quais escreve o “épico” escolar, em dez cantos, de inspiração camoniana: Os acadêmicos.

A partir daí participa sempre das festividades escolares de encerramento do ano letivo, seja cantando, seja atuando nas peças infantis.

1927

Conhece e torna-se amigo dos irmãos Paulo e Haroldo Tapajoz, com os quais começa a compor. Com eles, e alguns colegas do colégio Santo Inácio, forma um pequeno conjunto musical que atua em festinhas, em casa de famílias conhecidas.

1928

Compõe, com os irmãos Tapajoz, “Loura ou morena” e “Canção da noite”, que têm grande sucesso popular.

Por essa época, namora invariavelmente todas as amigas de sua irmã Laetitia.

1929

Bacharela-se em Letras, no Santo Inácio. Sua família muda-se da Ilha do Governador para a casa contígua àquela onde nasceu, na rua Lopes Quintas, também já demolida.

1930

Entra para a faculdade de Direito da rua do Catete, sem vocação especial. Defende tese sobre a vinda de d. João VI para o Brasil para ingressar no “Centro Acadêmico de Estudos Jurídicos e Sociais” (CAJU), onde se liga de amizade a Otávio de Faria, San Thiago Dantas, Thiers Martins Moreira, Antônio Galloti, Gilson Amado, Hélio Viana, Américo Jacobina Lacombe, Chermont de Miranda, Almir de Andrade e Plínio Doyle.

1931

Entra para o Centro de Preparação de Oficiais da Reserva (CPOR).

1933

Forma-se em Direito e termina o Curso de Oficial de Reserva.

Estimulado por Otávio de Faria, publica seu primeiro livro, O caminho para a distância, na Schimidt Editora.

1935

Publica Forma e exegese, com o qual ganha o prêmio Felipe d’Oliveira.

1936

Publica, em separata, o poema “Ariana, a mulher”.

Substitui Prudente de Morais Neto como representante do Ministério da Educação junto à Censura Cinematográfica.

Conhece Manuel Bandeira e Carlos Drummond de Andrade, dos quais se torna amigo.

1938

Publica novos poemas e é agraciado com a primeira bolsa do Conselho Britânico para estudar língua e literatura inglesas na Universidade de Oxford (Magdalen College), para onde parte em agosto do mesmo ano.

Funciona como assistente do programa brasileiro da BBC.

Conhece, em casa de Augusto Frederico Schimidt, o poeta e músico Jayme Ovalle, de quem se torna um dos maiores amigos.

1939

Casa-se por procuração com Beatriz Azevedo de Mello.

Regressa da Inglaterra em fins do mesmo ano, devido à eclosão da II Grande Guerra. Em Lisboa encontra seu amigo Oswald de Andrade, com quem viaja para o Brasil.

1940

Nasce sua primeira filha, Susana.

Passa longa temporada em São Paulo, onde se torna amigo de Mário de Andrade.

1941

Começa a fazer jornalismo em A Manhã, como crítico cinematográfico, e a colaborar no Suplemento Literário ao lado de Ribeiro Couto, Manuel Bandeira, Cecília Meireles e Afonso Arinos de Melo Franco, sob a orientação de Múcio Leão e Cassiano Ricardo.

1942

Inicia seu debate sobre cinema silencioso e cinema sonoro, a favor do primeiro, com Ribeiro Couto, e em seguida com a maioria dos escritores brasileiros mais em voga, e do qual participam Orson Welles e madame Falconetti.

Nasce seu filho Pedro.

A convite do então prefeito Juscelino Kubitschek, chefia uma caravana de escritores brasileiros a Belo Horizonte, onde se torna amigo de Otto Lara Rezende, Fernando Sabino, Hélio Pelegrino e Paulo Mendes Campos.

Inicia, com seus amigos Rubem Braga e Moacyr Werneck de Castro, a roda literária do Café Vermelhinho, à qual se misturam a maioria dos jovens arquitetos e artistas plásticos da época, como Oscar Niemeyer, Carlos Leão, Afonso Reidy, Jorge Moreira, José Reis, Alfredo Ceschiatti, Santa Rosa, Pancetti, Augusto Rodrigues, Djanira, Bruno Giorgi.

Frequenta, nessa época, as domingueiras em casa de Aníbal Machado.

Conhece e se torna amigo da escritora argentina Maria Rosa Oliver, por meio da qual conhece Gabriela Mistral.

Faz uma extensa viagem ao Nordeste do Brasil, acompanhando o escritor americano Waldo Frank, a qual muda radicalmente sua visão política, tornando-se um antifascista convicto. Na estada em Recife, conhece o poeta João Cabral de Melo Neto, de quem se tornaria, depois, grande amigo.

1943

Publica suas Cinco elegias, em edição mandada fazer por Manuel Bandeira, Aníbal Machado e Otávio de Faria.

Ingressa, por concurso, na carreira diplomática.

1944

Dirige o Suplemento Literário de O Jornal, no qual lança, entre outros, Oscar Niemeyer, Pedro Nava, Marcelo Garcia, francisco de Sá Pires, Carlos Leão e Lúcio Rangel, em colunas assinadas, e publica desenhos de artistas plásticos até então pouco conhecidos, como Carlos Scliar, Athos Bulcão, Alfredo Ceschiatti, Eros (Martim) Gonçalves, Arpad Czenes e Maria Helena Vieira da Silva.

1945

Colabora em vários jornais e revistas, como articulista e crítico de cinema.

Faz amizade com o poeta Pablo Neruda.

Sofre um grave desastre de avião na viagem inaugural do hidro Leonel de Marnier, perto da cidade de Rocha, no Uruguai. Em sua companhia estão Aníbal Machado e Moacir Werneck de Castro.

Faz crônicas diárias para o jornal Diretrizes.

1946

Parte para Los Angeles, como vice-cônsul, em seu primeiro posto diplomático. Ali permanece por cinco anos sem voltar ao Brasil.

Publica em edição de luxo, ilustrada por Carlos Leão, seu livro Poemas, sonetos e baladas.

1947

Em Los angeles, estuda cinema com Orson Welles e Gregg Toland. Lança, com Alex Viany, a revista Film.

1949

João Cabral de Melo Neto tira, em sua prensa mensal, em Barcelona, uma edição de cinquenta exemplares de seu poema “Pátria minha”.

1950

Viagem ao México para visitar seu amigo Pablo Neruda, gravemente enfermo. Ali conhece o pintor David Siqueiros e reencontra seu grande amigo, o pintor Di Cavalcanti.

Morre seu pai.

Retorno ao brasil.

1951

Casa-se pela segunda vez com Lila Maria Esquerdo e Bôscoli.

Começa a colaborar no jornal Última Hora, a convite de Samuel Wainer, como cronista diário e posteriormente crítico de cinema.

1952

Visita, fotografa e filma, com seus primos, Humberto e José Francheschi, as cidades mineiras que compõem o roteiro do Aleijadinho, com vistas à realização de um filme sobre a vida do escultor que lhe fora encomendado pelo diretor Alberto Cavalcanti.

É nomeado delegado junto ao festival de Punta Del Leste, fazendo paralelamente sua cobertura para o Última Hora. Parte logo depois para a Europa, encarregado de estudar a organização dos festivais de cinema de Cannes, Berlim, Locarno e Veneza, no sentido da realização dos Festival de Cinema de São Paulo, dentro das comemorações do IV Centenário da cidade.

Em Paris, conhece seu tradutor francês, Jean Georges Rueff, com quem trabalha, em Estrasburgo, na tradução de suas Cinco elegias.

1953

Nasce sua filha Georgiana.

Colabora no tabloide semanário Flan, do Última Hora, sob direção de Joel Silveira.

Aparece a edição francesa das Cinq élégies, em edição de Pierre Seghers.

Liga-se de amizade com o poeta cubano Nicolás Guillén.

Compõe seu primeiro samba, música e letra, “Quando tú passas por mim”.

Faz crônicas diárias para o jornal A Vanguarda, a convite de Joel Silveira.

Parte para Paris como segundo secretário de Embaixada.

1954

Sai a primeira edição de sua Antologia poética. A revista Anhembi publica sua peça Orfeu da Conceição, premiada no concurso de teatro do IV Centenário do Estado de São Paulo.

1955

Compõe em Paris uma série de canções de câmara com o maestro Cláudio Santoro. Começa a trabalhar para o produtor Sasha Gordine, no roteiro do filme Orfeu negro. No fim do ano vem com ele ao Brasil, por uma curta estada, para conseguir financiamento para a produção da película, o que não consegue, regressando em fins de dezembro a Paris.

1956

Volta ao Brasil em gozo de licença-prêmio.

Nasce sua terceira filha, Luciana.

Colabora no quinzenário Para Todos, a convite de seu amigo Jorge Amado, em cujo primeiro número publica o poema “O operário em construção”.

Paralelamente aos trabalhos da produção do filme Orfeu negro, tem o ensejo de encenar sua peça Orfeu da Conceição, no Teatro Municipal, que aparece também em edição comemorativa de luxo, ilustrada por Carlos Scliar.

Convida Antônio Carlos Jobim para fazer a música do espetáculo, iniciando com ele a parceria que, logo depois, com a inclusão do cantor e violonista João Gilberto, daria início ao movimento de renovação da música popular brasileira que se convencionou chamar de bossa nova.

Retorna ao posto, em Paris, no fim do ano.

1957

É transferido da Embaixada em Paris para a Delegação do Brasil junto à Unesco. No fim do ano é removido para Montevidéu, regressando, em trânsito, ao Brasil.

Publica a primeira edição de seu Livro de Sonetos, em edição de Livros de Portugal.

1958

Sofre um grave acidente de automóvel. Casa-se com Maria Lúcia Proença. Parte para Montevidéu. Sai o LP Canção do amor demais, de músicas suas com Antônio Carlos Jobim, cantadas por Elizeth Cardoso. No disco ouve-se, pela primeira vez, a batida da bossa nova, no violão de João Gilberto, que acompanha a cantora em algumas faixas, entre as quais o samba “Chega de saudade”, considerado o marco inicial do movimento.

1959

Sai o LP Por Toda Minha Vida, de canções suas com Jobim, pela cantora Lenita Bruno.

O filme Orfeu negro ganha a Palme d’Or do Festival de Cannes e o Oscar, de Hollywood, como melhor filme estrangeiro do ano.

Aparece o seu livro Novos poemas II.

Casa-se sua filha Susana.

1960

Retorna à Secretaria do Estado das Relações Exteriores.

Em novembro, nasce seu neto, Paulo.

Saem a segunda edição de sua Antologia poética, pela Editora do Autor, a edição popular da peça Orfeu da Conceição, pela livraria São José, e Recette de Femme et autres poèmes, tradução de Jean-Georges Rueff, em edição da Seghers, na coleção Autour du Monde.

1961

Começa a compor com Carlos Lyra e Pixinguinha.

Aparece Orfeu negro,

em tradução italiana de

P. A. Jannini, pela Nuova Academia Editrice, de Milão.

1962

Começa a compor com Baden Powell, dando inicio à série de afro-sambas, entre os quais, “Berimbau” e “Canto de Ossanha”.

Compõe, com música de Carlos Lyra, as canções de sua comédia-musicada Pobre menina rica.

Em agosto, faz seu primeiros show, de larga repercussão, com Antônio Carlos Jobim e João Gilbert, na boate AuBom Gourmet, que daria início aos chamados pocket-shows, e onde foram lançados pela primeira vez grandes sucessos internacionais, como “Garota de Ipanema” e o “Samba da bênção”.

Show com Carlos Lyra, na mesma boate, para apresentar Pobre menina rica e onde é lançada a cantora Nara Leão.

Compõe com Ary Barroso as últimas canções do grande compositor popular, entre as quais “Rancho das namoradas”.

Aparece a primeira edição de Para viver um grande amor, pela Editora do Autor, livro de crônicas e poemas.

Grava, como cantor, seu disco com a atriz e cantora Odete Lara.

1963

Começa a compor com Edu Lobo.

Casa-se com Nelita Abreu Rocha e parte em posto para Paris, na delegação do Brasil junto a Unesco.

1964

Regressa de Paris e colabora com crônicas semanais para a revista Fatos e Fotos, assinando paralelamente crônicas sobre música popular para o Diário Carioca.

Começa a compor com Francis Hime.

Faz show de grande sucesso com o compositor e cantor Dorival Caymmi, na boate Zum-Zum, onde lança o Quarteto em Cy. Do show é feito um LP.

1965

Sai Cordélia e o peregrino, em edição do Serviço de Documentação do Ministério da Educação e Cultura.

Ganha o primeiro e o segundo lugares do I Festival de Música Popular de São Paulo, da TV Record, em canções de parceria com Edu Lobo e Baden Powell.

Parte para Paris e St. Maxime para escrever o roteiro do filme Arrastão, indispondo-se subsequentemente com seu diretor e retirando suas músicas do filme. De Paris voa para Los Angeles, a fim de encontrar-se com seu parceiro Antônio Carlos Jobim.

Muda-se de Copacabana para o Jardim Botânico, à rua Diamantina, nº 20.

Começa a trabalhar com o diretor Leon Hirszman, do Cinema Novo, no roteiro do filme Garota de Ipanema.

Volta ao show com Caymmi, na boate Zum-Zum.

1966

São feitos documentários sobre o poeta pelas televisões americana, alemã, italiana e francesa, sendo os dois últimos realizados pelos diretores Gianni Amico e Pierre Kast.

Aparece seu livro de crônicas Para uma menina com uma flor pela Editora do Autor.

Seu “Samba da bênção”, de parceria com Baden Powell, é incluída, em versão do compositor e ator Pierre Barouh, no filme Un homme… une femme, vencedor do Festival de Cannes do mesmo ano.

Participa do júri do mesmo festival.

1967

Aparecem, pela editora Sabiá, a 6ª edição de sua Antologia poética e a 2ª do seu Livro de sonetos (aumentada).

É posto à disposição do governo de Minas Gerais no sentido de estudar a realização anual de um Festival de Arte em Ouro Preto, cidade à qual faz frequentes viagens.

Faz parte do júri do Festival de Música Jovem, na Bahia.

Estreia do filme Garota de Ipanema.

1968

Falece sua mãe no dia 25 de fevereiro.

Aparece a primeira edição de sua Obra poética, pela Companhia José Aguilar Editora.

Poemas traduzidos para o italiano por Ungaretti.

1969

É exonerado do Itamaraty.

Casa-se com Cristina Gurjão.

1970

Casa-se com a atriz baiana Gessy Gesse.

Nasce Maria, sua quarta filha.

Início da parceria com Toquinho.

1971

Muda-se para a Bahia.

Viagem para Itália.

1972

Retorna à Itália com Toquinho, onde gravam o LP Per vivere un grande amore.

1973

Publica “A Pablo Neruda”.

1974

Trabalha no roteiro, não concretizado, do filme Polichinelo.

1975

Excursiona pela Europa. Grava, com Toquinho, dois discos na Itália.

1976

Escreve as letras de “Deus lhe pague”, em parceria com Edu Lobo.

Casa-se com Marta Rodrigues Santamaria.

1977

Grava um LP em Paris, com Toquinho.

Show com Tom, Toquinho e Miúcha, no Canecão.

1978

Excursiona pela Europa com Toquinho.

Casa-se com Gilda de Queirós Mattoso, que conhecera em Paris.

1979

Leitura de poemas no Sindicato dos Metalúrgicos de São Bernardo, a convite do líder sindical Luís Inácio da Silva.

Voltando de viagem à Europa, sofre um derrame cerebral no avião. Perdem-se, na ocasião, os originais de Roteiro lírico e sentimental da Cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro.

1980

É operado a 17 de abril, para a instalação de um dreno cerebral.

Morre, na manhã de 9 de julho, de edema pulmonar, em sua casa, na Gávea, em companhia de Toquinho e de sua última mulher.

Extraviam-se os originais de seu livro O dever e o haver.

AGRADECIMENTOS

Genildo Fonseca, Georgiana de Moraes, Gilda Mattoso, João Carlos Pecci, Maria Creuza, Mutinho, Renato Maganini Lopes, Susana Villar.

BIBLIOGRAFIA

BOTKAY, Caique. Achados e perdidos. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2002.

CABRAL, Sérgio. Antônio Carlos Jobim – Uma biografia. Rio de Janeiro: Lumiar Editora, 1997.

CASTELLO, José. Livro de letras – Vinicius de Moraes. São Paulo. Companhia das Letras, 1991.

CASTELLO, José. Vinicius de Moraes – O poeta da paixão. São Paulo. Companhia das Letras, 1994.

CASTRO, Ruy. Chega de saudade. São Paulo: Companhia das Letras, 1990.

CHEDIAK, Almir. Songbook Tom Jobim. Rio de Janeiro: Lumiar Editora, 1999.

CHEDIAK, Almir. Songbook Vinicius de Moraes. Rio de Janeiro: Lumiar Editora, 1993.

FLECHET, Anaïs. Um mito exótico? A recepção crítica de Orfeu negro de Marcel Camus (1959-2008). França, 2008.

GODINHO, Ruy. Então, foi assim? V. 1. Brasília: Abravídeo, 2007.

GODINHO, Ruy. Então, foi assim? V. 2. Brasília: Abravídeo, 2009.

HOMEM, Wagner; PECCI, João Carlos. Histórias de canções – Toquinho. São Paulo: Leya, 2010.

HOMEM, Wagner. Histórias de canções – Chico Buarque. São Paulo: Leya, 2009.

HOMEM, Wagner; OLIVEIRA, Luiz Roberto. Histórias de canções – Tom Jobim. São Paulo: Leya, 2009.

JOBIM, Helena. Antônio Carlos Jobim – Um homem iluminado. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1996.

MELLO, Zuza Homem de; SEVERIANO, Jairo. A canção no tempo – Vol. 2: 1958-1985. São Paulo: Editora 34, 1998.

MELLO, Zuza Homem de. A era dos festivais – uma parábola. São Paulo: Editora 34, 2003.

MONTEIRO, Denilson. A bossa do lobo. Ronaldo Bôscoli. São Paulo: Leya, 2011.

MOTTA, Nelson. Noites tropicais. Rio de Janeiro: Objetiva, 2000.

PECCI, João Carlos. Vinicius sem ponto final. São Paulo: Saraiva, 1994.

PINHEIRO, Helô. Por causa do amor. São Paulo: Olho d’água, 1996.

SOUZA, Tárik; CALLADO, Tessy; CEZIMBRA, Márcia. Tons sobre Tom. Rio de Janeiro: Revan, 1995.

WERNECK, Humberto. Chico Buarque – Tantas palavras. São Paulo: Companhia das Letras, 2007.

ZAPPA, Regina. Chico Buarque para todos. Rio de Janeiro: Relume Dumará/Prefeitura, 1999.

OUTRAS FONTES:

Site oficial de Vinicius de Moraes: www.viniciusdemoraes.com.br

Site oficial de Carlos Lyra: www.carloslyra.com

Instituto Tom Jobim: www.jobim.org

DVD Vento Bravo

Documentário Vinicius, um homem de família

CRÉDITOS DAS CANÇÕES

© CARA NOVA EDITORA MUSICAL LTDA.

Samba de Orly, Gente humilde, Valsinha

© EDITORA EUTERPE LTDA.

Poema dos olhos da amada

© EDITORA FERMATA DO BRASIL

A felicidade, Bom dia, tristeza, Chega de saudade, Deixa, Eu sei que vou te amar, Marcha de quarta-feira de cinzas, Pra que chorar, rancho das flores

© MAROLA EDIÇÕES MUSICAIS LTDA.

Samba de Orly, Gente humilde, Valsinha

© EDITORA VITALE

Quando tu passas por mim, Arrastão, Canto triste, Só me fez bem, Zambi, Lamentos

© EDITORA VM

Se todos fossem iguais a você

A editora buscou entrar em contato com todos os responsáveis pelos direitos autorais das canções mencionadas na obra, mas em alguns casos não obteve êxito. A editora se compromete, no entanto, a dar os devidos créditos àqueles que posteriormente vierem a se manifestar.

Índice

CAPA

Ficha Técnica

POETA OU LETRISTA

AS PRIMEIRAS GRAVAÇÕES

Loura ou morena

Quando tu passas por mim

Poema dos olhos da amada

Rancho das flores

Bom dia, tristeza

Lamentos

TOM JOBIM

Se todos fossem iguais a você

A felicidade

Chega de saudade

Água de beber

A BOSSA NOVA CONQUISTA OS EUA

Garota de Ipanema

Soneto de separação

Eu sei que vou te amar

CARLOS LYRA

Você e eu

Samba do carioca

Sabe você

Comedor de gilete (Pau-de-arara)

Primavera

Melancia e coco verde

Marcha de quarta-feira de cinzas

BADEN POWELL

Deixa

O astronauta

Samba em prelúdio

Formosa

Pra que chorar?

OS AFRO-SAMBAS

Canto de Ossanha

Berimbau

EDU LOBO

Só me fez bem

Arrastão

Zambi

Canto triste

FRANCIS HIME

Sem mais adeus

A dor a mais

CHICO BUARQUE

Gente humilde

Valsinha

TOQUINHO

Samba de Orly

Como dizia o poeta

Tarde em Itapoã

A tonga da mironga do kabuletê

Testamento

São demais os perigos desta vida

Cotidiano n° 2

Regra três

Para viver um grande amor

Paiol de pólvora

O bem-amado

Carta ao Tom 74

Carta ao Tom (Paródia)

O filho que eu quero ter

Amigo porteño

Aquarela

A ARCA DE NOÉ

A cachorrinha

O relógio

A casa

O pato

Il pappagallo

A arca de Noé

CRONOLOGIA DA VIDA E DA OBRA

AGRADECIMENTOS

BIBLIOGRAFIA

CRÉDITOS DAS CANÇÕES